En faisant une critique de Lucy, dernier film en date du mal aimé Luc BESSON, j’ai littéralement l’impression de marcher sur des oeufs. J’ai lu et entendu tellement de critiques réellement haineuses à l’encontre de ce film depuis sa sortie que ma naïveté et ma candeur en restent encore perplexes. Personnellement, je n’ai pas d’affection particulière pour le travail de M. BESSON, bien que je constate avoir vu plus du trois quart de sa filmographie et apprécié la grande majorité.
Pourtant, j’attendais Lucy. J’attendais vraiment ce film. Je ne sais pas si c’est le fait de voir Scarlett JOHNSON utiliser des pseudo pouvoirs psychiques qui m’émoustillait (oui, je suis un homme parfois primaire…), mais les bandes-annonces ont suscité en moi une vraie attente (à défaut de créer un bashing anticipé chez certains…). Et avec désormais 3 séances au compteur (oui, oui, j’ai vu ce film 3 fois en moins d’une semaine), je pense être apte à vous proposer mon avis, et vous expliquer pourquoi c’est actuellement mon film préféré de 2014. Et plutôt que chercher à le défendre contre ses différents détracteurs, je vais tout simplement me contenter de vous dire pourquoi j’ai eu un coup de coeur pour cette production.
Pourquoi j’aime Lucy? Plusieurs raisons à cela. La première, c’est que c’est un film fun et décomplexé. Je suis du genre très bon public, et du moment que je ne regarde pas ma montre toutes les dix minutes, il y a de grandes chances qu’un film parvienne à me séduire. Ici, ce fut clairement le cas, haut la main. Cela faisait longtemps que je n’avais pas regardé une production cinématographique en ayant le sourire jusqu’aux oreilles pendant quasiment toute la projection. Le film ne se veut pas particulièrement drôle (bien que les quelques vannes fonctionnent très bien), mais il s’en dégage tellement d’ingéniosité et de cocasserie que mon imagination était véritablement en ébullition.
Au diable la science et les raisonnements logiques, on sent que le réalisateur n’a pas cherché à faire dans le réaliste mais plutôt de proposer sa vision d’une théorie toute simple : que se passerait-il si nous utilisions la totalité de notre cerveau? C’est sans doute sur ce point que votre appréciation du film risque de se jouer : soit vous entrez dans le délire, soit vous y restez complètement hermétique. Me concernant, j’ai plongé tête la première. Ce qui est proposé est à la fois incongru et bien pensé, à la fois complètement fou et proposant quelques pistes de réflexions intéressantes. Bref, un mélange qui selon moi marche sacrément bien.
Autre point ayant attiré ma sympathie pour Lucy, c’est sa narration et ses personnages. Bizarrement, plus je le vois et plus je trouve que l’histoire pourrait être tirée d’une BD ou d’un Comics que ça ne me surprendrait pas. On a en effet ici tous les ingrédients habituelles des séries de super héros : une héroïne qui obtient des pouvoirs, des flics, des scientifiques, des méchants mafieux… D’ailleurs, je me demande si l’histoire ne serait pas regardée avec un autre regard si elle venait justement de l’univers de la bande dessinée. Car en tant que grand fan de ce média, j’y ai retrouvé de nombreuses similitudes, et force est d’admettre que cela doit influencer mon jugement sur le film.
De plus, si le propos peut sembler très superficiel au premier abord (le scénario ne brille pas pas son originalité, il faut l’admettre), quelques pistes de réflexions sont décimées ici et là au travers des personnages. Le côté faussement simpliste de l’histoire permet de se focaliser sur leur psychique et leur comportement, principalement celui de Lucy. Alors que je la trouvais assez lisse au début, j’ai constaté au fur et mesure de mes séances combien notre héroïne est intéressante dans son comportement. Devenant de plus en plus inhumaine au fur et à mesure que son cerveau se développe, on la sent constamment entrain de s’accrocher à cette humanité par des gestes et des paroles qui peuvent paraître anodines au premier abord mais qui peuvent donner lieu à de nombreuses interprétations.
Enfin, si je devais toucher un mot sur la technique, je dirais qu’elle est loin d’être transcendante mais fait très bien son office. Le montage est propre et sans bavure (à quelques faux raccords près), les dialogues fonctionnent (préférez la VO, sérieusement…) et quelques scènes font leur petit effet (la scène de la contamination, de l’avion, et la scène finale que personnellement j’ai adoré). Quant à la musique, j’avais vraiment accroché lors de ma première projection, mais en les multipliant, je l’ai finalement trouvé assez quelconque. Disons qu’elle est bien utilisée (la scène de la contamination, encore une fois…) mais je doute qu’elle puisse fonctionner hors contexte.
Pour conclure, je dirais que je peux comprendre que tout le monde ne trouve pas son bonheur dans la dernière production de BESSON. C’est particulier, certes, mais selon moi pas dénué d’intérêt ni de bonnes idées. Ce film est un trip, une sorte de folie passagère où vous seuls décidez ou non de participer. Je vous invite donc vivement à vous rendre dans les salles obscures pour vous forger votre propre avis (pitié! Ne vous fiez pas aux critiques presses…) mais me concernant, le verdict est sans appel : Lucy est mon coup de coeur de 2014, parce malgré ses défauts, il m’a diverti, m’a amusé, m’a émerveillé, et m’a donné foi en un cinéma moins conventionnel (parce 2014 c’est pas Byzance pour l’instant…).
Je dois bien admettre que plus les années passent, plus j’éprouve une certaine affection pour le genre SF. Bien que parfois difficile d’accès de part ses sujets et messages cachés (que je suis en général trop quiche pour comprendre sans aide), c’est toujours avec grand plaisir que je me rends dans les salles obscures pour découvrir les films appartenant à cette catégorie. La Planète des Singes est de ce fait une saga qui attire mon attention. Si je cherche encore aujourd’hui l’opportunité de voir les 5 premiers films, je garde un excellent souvenir du premier reboot sorti en 2011 (et non je ne parlerais pas du film de BURTON, il n’existe pas…). Ainsi, à l’annonce d’une suite, il était clair que je me rendrai dès que possible dans mon cinéma pour découvrir la suite de l’histoire de César. C’est désormais chose faite, mais je suis au regret de vous annoncer que le film ne m’a pas convaincu.
Ce nouvel opus n’est pourtant pas sans qualité. Niveau technique les singes sont toujours aussi bluffants (voir même un chouilla trop parfois, mais ça passe), l’histoire et le contexte tiennent la route et j’ai trouvé une vraie marque de qualité dans la mise en scène (la scène du tank, arf!). Toutefois, je cherche encore le pourquoi du sous-titre français « L’Affrontement » car le film se révèle plus tourné vers les échanges verbaux que les échanges de balles (les traducteurs ont-ils vu le film??). Cela n’est toutefois pas un défaut, je trouve même assez intéressant qu’un film de type blockbuster décide de proposer si peu de scènes d’actions et se concentrer principalement sur le déroulement de son scénario (mais du coup, quel intérêt de l’avoir foutu en 3D…?).
Malheureusement c’est un peu là que le bât blesse, là où j’ai eu la très désagréable envie de quitter la salle en plein milieu de la projection. Cette production a un gros soucis et c’est au niveau de son déroulement : c’est convenu. Mon Dieu que c’est convenu!
Je trouve aberrant qu’un film disposant d’une si bonne idée de base et d’un contexte riche à de nombreuses possibilités de scénarios décide de finalement proposer une histoire presque cousu de fil blanc, ou l’on cerne si rapidement les personnages et les enjeux que l’on arrive à deviner les répliques et les situations 5 minutes avant qu’elles n’arrivent (voir plus! Le comportement de certains personnages est si prévisible que l’on se félicite à deviner leur parcours dès leur première apparition à l’écran).
Si j’ai été agréablement surpris par le rythme posé de l’histoire, tout ce qui en a découlé ne fut qu’un ramassis de convenances et de situations mille fois utilisées dans les productions du genre. Et c’est en cela que ce nouvel épisode de La Planète des Singes est une grosse déception pour moi. Je m’attendais à quelque chose de nouveau et d’un peu audacieux, je n’ai eu droit qu’à une énième histoire se déroulant dans un contexte propice à la guerre avec son lot de drames et de trahisons habituelles.
De ce fait, il est difficile pour moi de vivement vous conseiller ce film. Concrètement, ce n’est pas du tout une mauvaise production ni une mauvaise histoire, et je pense très sincèrement que l’on peut apprécier de le voir malgré tout. Mais me concernant, je m’attendais à autre chose et j’ai quitté ma séance avec un air boudeur. J’ignore si une suite est prévue mais j’espère qu’elle relèvera la niveau et proposant une expérience plus originale et moins conventionnelle.
Dans la guerre au box office que se livrent année après année les grands studios d’animation, Dreamworks avait marqué un sacré point me concernant avec son Dragons, sorti en 2010 (la vache, ça rajeunit pas!). J’avais vraiment adoré ce film (que je regarde à nouveau, de temps en temps) car il y avait une vraie maîtrise à tous les niveaux. De plus, il s’agissait d’une production qui pouvait autant s’adresser aux enfants qu’aux adultes et, vous le savez, je suis très partisan de ce genre d’initiative. Donc forcément, quand la suite pointe le bout de son nez dans les salles obscures, autant vous dire que j’ai volontiers sacrifié une grasse matinée pour me rendre dans mon cinéma. Je me demandais si Dreamworks réussirait le défi de renouveler l’essai en proposant une histoire s’adressant à tous les âges. Et ben mon cochon (heu… mon dragon), je ne m’attendais pas du tout à ça!
Autant y aller cash : ce film est une tuerie. Non mais sérieusement! Autant je trouvais que Dreamworks n’avait pas complètement rempli son contrat avec ses dernières productions (oui Turbo caca, c’est de toi que je parle!), là je suis resté complètement sur les fesses. C’est une réussite complète, un pur moment de cinéma d’animation comme j’aimerais en voir à chaque fois! Vous voulez des détails? En voici quelques-uns.
Parlons rapidement de la technique. Là il n’y a vraiment rien à redire, c’est maîtrisé de bout en bout. Les décors sont sublimes, l’animation à toute épreuve, les charadesigns des personnages et des dragons toujours d’excellente qualité… Non, à ce niveau, Dreamworks n’a visiblement plus rien à prouver. Mais Dragons 2 sort vraiment du lot de part son univers et ses créatures. Les dragons sont une vraie plus-value dans ce film. Qu’ils soient repoussants, mignons, petits ou gigantesques, les créateurs n’ont pas manqué d’imagination pour nous offrir une faune riche en diversité où chacun trouvera son bonheur. Perso, j’ai toujours un gros coup de coeur pour le Furie Nocturne (il ressemble trop à Stitch, il me fait craquer à chaque fois!), mais j’ai aussi beaucoup aimé le dragon de Valka, la mère du héros Harold.
Tiens d’ailleurs, belle transition pour parler un peu des personnages et de l’histoire! J’avoue avoir été agréablement surpris sur ce point. Si on retrouve le casting du premier film au complet avec quelques années de plus dans les pattes (Harold a désormais 20 ans), les nouveaux personnages sont peu nombreux mais apportent suffisamment à l’univers pour y pénétrer sans mal. J’ai été ainsi complètement convaincu par Valka, qui en plus de faire une entrée en scène super classe (non mais vraiment super classe quoi!), est un personnage intéressant et pas trop convenu.
Du coup, j’ai fortement apprécié le fait que les retrouvailles en Harold et sa mère ne soit pas au centre du récit mais dans sa continuité. De ce fait, le film évite les écueils habituels de ce type d’évènement pour ne pas perdre de vue les objectifs du scénario. Mais ne vous trompez pas, Dreamworks arrivera tout de même à vous soutirer quelques larmes, ou au moins des yeux bien vitreux (la retrouvaille en Valka et Stoïk… non non, il ne faut pas que j’y pense) et ce avec facilité un peu énervante si, comme moi, vous avez la larme facile.
Je vous parlais plus haut du scénario. C’est ici que la plus grosse différence entre le film et son aîné se fait. Dragons premier du nom ayant posé les bases de l’univers, Dragons 2 les considère comme acquises et va directement dans le vif du sujet. Le spectateur n’a ainsi aucune raison de s’ennuyer : on alterne entre les (magnifiques) scènes de vols, des dialogues pas trop gnangnans (c’est là qu’on apprécie que les protagonistes soient plus vieux), ainsi que des scènes de batailles qui deviennent de plus en plus épiques. Dragons 2 verse par moment carrément dans l’héroic fantasy tellement on retrouve dans ce film les codes de cet univers.
Et vous l’aurez sans doute compris entre les lignes, encore une fois, le film tente de s’adresser à un large public. Me concernant, j’ai été complètement captivé par ce qui m’était présenté à l’écran. Si je pardonne quelques scènes un peu téléphonées (la tirade d’Astrid…) et un méchant qui manque un peu de prestance, je reste m’a complètement conquis : scénario efficace, belles batailles, de l’humour, du drame (oui, il y a des persos importants qui meurent!) et de l’émotion… En gros, c’est une claque, une vraie claque!
Je suis donc personnellement comblé par cette suite de Dragons. Si vous avez aimé le premier (dans le cas contraire… vous avez des goûts étranges…), foncez voir cette suite sans aucune hésitation! Merci Dreamworks de faire encore rêver les vieux comme moi XD
En cette année 2014, les amoureux de films d’animation japonais (dont je fais évidement partie) sont fortement gâtés. En effet, nous avons la chance d’avoir droit à deux films du fameux studio Ghibli à quelques mois d’intervalles. Après Le Vent se Lève, lettre d’adieu d’Hayao MIYAZAKI, c’est au tour d’Isao TAKAHATA (autre grand nom du studio à qui on doit Le Tombeau des Lucioles ou Pompoko) de nous proposer sa dernière production, Le Conte de la Princesse Kaguya.
Autant vous dire que j’étais fortement émoustillé lors de l’annonce du film et j’ai sauté sur la première séance en VO de mon cinéma pour aller découvrir le dernier bébé de M. TAKAHATA. Et j’ai beaucoup de bien à dire de ce film, même si cette estampe animée n’échappe pas à quelques coups de pinceaux malencontreux…
Adapté d’un conte populaire japonais, Le Conte de la Princesse Kaguya nous raconte la vie d’une jeune fille apparue dans une pousse de bambou et recueillie par un vieux couple ne possédant pas d’enfant. Persuadés qu’il s’agit d’une princesse envoyée par les dieux, ses nouveaux parents vont tenter de lui offrir une vie digne de ce nom. Mais est-ce la vraie raison de la venue de la jeune fille sur terre? Qui est-elle vraiment? Et qu’est ce qu’une vie digne pour les humains? Le film nous invite ainsi à découvrir la vie de la Princesse Kaguya, ses premiers pas, ses premières rencontres, son entrée dans la haute caste, jusqu’à un final à la fois sublime et douloureux.
Commençons par aborder le point qui séduit immédiatement dès les premières minutes du film : la direction artistique. Les visuels sont de véritables estampes en mouvement, savant mélange de pastels, fusain et autres aquarelles. Certaines scènes sont tout simplement sublimes et des émotions fortes arrivent à être véhiculées en quelques coups de crayon. Entre les plans fixes de toute beauté ou certaines scènes animées fortes (la fuite de la Princesse, la scène du cerisier en fleurs…), le film est quasiment irréprochable dans son esthétique et permet de donner beaucoup de force à l’histoire qui nous est contée.
Le tout est bien sûr sublimé par une bande originale en parfaite résonance avec les scènes qu’elle accompagne. Entre les chansons touchantes, les nombreuses mélodies au Koto et l’ensemble des musiques réalisées avec des instruments traditionnelles, on se retrouve littéralement projeté dans le Japon médiéval pour notre plus grand plaisir. Quant aux doublages, ils sont, comme souvent avec les productions japonaises, complètement maîtrisés et donnent aux personnages beaucoup de force et de personnalité (la VO, il y a que ça de vrai :p).
Maintenant, parlons un peu de l’histoire. C’est en effet sur ce point que l’on peut trouver quelques éléments à redire. Le film est relativement long (plus de deux heures), et si je ne suis pas contre le fait de suivre les différentes étapes de vie de la Princesse, force est d’admettre qu’une sorte de fil conducteur manque à l’appel pour que le spectateur arrive à garder son attention de bout en bout. Ainsi, même si le tout se suit relativement bien, il y a un côté contemplatif qui risque d’ennuyer un public habitué à plus d’action. De plus, les révélations sur les origines de la Princesse arrivent beaucoup trop tard, entrainant le film vers un final beau et maîtrisé, mais qui aurait mérité à être décimé bien en amont, pour moins donné l’impression d’arriver tel un cheveu sur la soupe.
De plus, il y a parfois des incidents malheureux en terme d’ambiance et de ton. L’équilibre entre les scènes humoristiques et tragiques est plutôt bien gérés, mais il y a cependant quelques moments où on ne sait pas trop comment réagir. Pour vous donner un exemple concret : il y a, à un passage, une scène a fait rire la salle (moi inclus). Or ce n’était pas du tout dans le but d’être drôle, vu qu’elle donne lieu ensuite à une scène tragique. Bref, je me suis senti gêné d’avoir rigolé à un moment où il ne fallait pas le faire.
Toutefois, j’aimerais vous dire que c’est quelques remarques ne m’ont pas empêché pour autant d’apprécier le film et son histoire. Le message et les valeurs véhiculées m’ont pour la plupart touché et on s’attache très facilement à la Princesse, ainsi qu’à la majorité des personnages qui l’entourent (j’ai beaucoup aimé sa demoiselle de compagnie personnellement ^^). Et même si le final arrive de manière abrupte, j’avoue avoir eu un petit pincement au coeur quand le générique de fin est apparu.
De ce fait, je ne peux que vous conseillez de vous intéressez à cette production, ne serait-ce que pour sa direction artistique qui vaut largement le détour. Un grand moment de cinéma et d’animation comme j’aimerais en voir un peu plus souvent.
Coucou les gens! J’espère que vous allez bien! Je tenais à vous rédiger ce petit article pour faire le point sur mes activités durant le mois de Juillet (et très certainement Août également…). Allez c’est parti!
Comme vous devez le savoir, je vais commencer à partir de la semaine prochaine ma formation d’Infographiste et je ne sais pas encore trop comment je vais gérer mon temps à ce niveau, étant donné que la formation ne se trouve pas à côté de chez moi et que je vais devoir prendre le train.
L’avantage est que, hormis le fait que je vais pouvoir rallumer ma 3DS, j’aurai de bonnes heures de disponibles pour dessiner, histoire d’occuper mon temps. De ce fait, je compte me concentrer principalement sur ma BD afin de vous fournir de nouvelles planches durant cet été. C’est en tout cas mon principal objectif et j’espère que cela portera ces fruits.
Concernant le prochain fanmade SLG, il ne sortira sans doute qu’à la fin de l’été, soit fin Août ou début Septembre. Le projet est déjà entamé mais j’aimerais prendre le temps de faire celui ci sur une plus longue période. En effet, le fanmade sur Le Prof, bien que j’ai eu beaucoup de plaisir à le faire, m’a monopolisé la quasi totalité de mes soirées et week-ends durant le mois de Juin. Du coup, je n’ai pas envie de renouveler l’expérience (surtout avec ma formation au milieu) et préfère étaler sa création sur plusieurs semaines.
Ainsi, la prochaine vidéo sortira lorsque j’estimerai qu’elle est au point à tous les niveaux. Et à dire vrai, je n’ai pas trop envie que l’on me catalogue comme « le gars qui fait des fanmades SLG ». J’aime beaucoup faire ces vidéos (et vos retours positifs m’encouragent à continuer, ainsi que l’approbation manifeste de Mathieu SOMMET), mais ce n’est clairement pas mon activité principale et je ne m’aime pas que l’on me mette dans une petite case. Je vous annoncerai toutefois d’ici quelques jours quel personnage aura droit à sa chanson, donc je compte sur votre patience.
Autre point que j’aimerais aborder : les commandes. Vous êtes de plus en plus nombreux à me demander des dessins personnels et j’aimerais pouvoir répondre positivement à cela. De ce fait, en fonction de comment se passe le début de ma formation, je serai sans doute en mesure de répondre à certaines d’entre elles. Je vous demande juste de ne pas me demander la lune (genre une illustration avec 30 personnages dessus ^^’) et d’être patients si votre commande prend du temps.
Certains m’ont demandé si j’acceptais d’être rémunéré pour les commandes. Dans la mesure du possible, si vous voulez ou pouvez me donner un petit quelque chose, je ne dirais bien entendu pas non. A ce niveau ce sera vraiment au cas par cas, en fonction de ce que vous me demandez. Mais j’en parlerai en détails avec chacun. Mais pour le moment, je ne prends toujours pas de commandes, je vous tiendrai au courant via le blog ou les réseaux sociaux dès que ce sera possible.
Donc pour résumer : priorité à ma BD, nouveau fanmade à la fin de l’été et potentiel ouverture à des commandes à la mi-Juillet.
Ce sera tout pour l’instant. Je souhaite de bonnes vacances à tous ceux qui viennent de terminer les cours et bon courage aux autres pour le boulot!
Après 3 semaines de soirées et de week-end complets passés devant mon écran, je suis très fier et heureux de vous présenter mon deuxième fanmade sur l’émission SLG. Un fanmade plutôt particulier puisqu’il concerne un ancien personnage que Mathieu SOMMET n’utilise plus : Le Prof. Et de ce fait, à la différence de La Complainte du Geek, le ton n’est absolument pas le même.
Mais avant de vous parler du fanmade en lui-même, je suis obligé de vous parler un peu de la musique que j’ai choisi pour cette vidéo. Une musique particulière et singulière, qui pourtant s’est présentée comme une évidence lorsque le choix de faire une chanson sur Le Prof s’est fait dans mon esprit.
Sortie en 2008, la chanson s’appelle The Disappearance of Hatsune Miku et a été produite par CosMo. C’est une chanson extrêmement connue dans le milieu du Vocaloid et va bientôt atteindre les 6 millions de vues sur NicoNico (ce qui est beaucoup, le site n’étant pas aussi international que peut l’être YouTube).
Pourtant, ma première rencontre avec cette chanson a été assez brutale. Car elle a une singularité, marque de fabrique du producteur CosMo, c’est qu’à certains moments le Vocaloid (ici Hatsune Miku) chante au rythme maximale qu’il est possible d’atteindre avec le logiciel, à savoir 240 bpm! Du coup, quand on attaque la chanson, on est accueilli par un brouhaha incompréhensible (car non seulement ça va vite, mais couplé avec une voix Vocaloid japonaise… whoa…) qui m’a tout de suite bloqué et je n’ai jamais réussi à aller au bout de la chanson. J’ai donc laissé cette production de côté à ce moment-là.
Puis j’ai été confronté une deuxième fois à cette chanson. Lors de mon voyage au Japon, j’ai fait l’acquisition du jeu vidéo Project Diva Extend sur PSP (un jeu de rythme sur les Vocaloid dont j’ai déjà parlé ici). Et bien figurez-vous que la chanson faisait partie de la playlist du jeu! « Zut! » me dis-je « Je vais devoir me farcir cette chanson inaudible! ». Et pourtant… A force de la faire, encore et encore, pour avoir la meilleure mention possible, je suis complètement tombé amoureux de ce morceau.
Oui, je sais que ça peut paraître fou, mais plus je l’écoutais, plus je l’appréciais. Déjà, on se rend compte que le producteur n’a pas fait n’importe quoi et qu’une fois que l’on a assimilé la structure de la chanson, on découvre une production bien construite et bien écrite. Surtout que, mis à part les passages à « 240 bpm », la mélodie est vraiment très belle et retranscrit bien la mélancolie du morceau (le sujet est la désinstallation du logiciel Vocaloid d’un ordinateur).
Il est donc clair que c’est une chanson très particulière, et je suis conscient que les personnes déjà hermétiques au Vocaloid vont s’enfuir en courant en l’écoutant. Mais pourquoi l’avoir choisie pour le fanmade sur Le Prof? Et bien le choix s’est fait très naturellement. Lorsque j’ai décidé de faire un second fanmade après celui sur Le Geek, je n’ai pas décidé tout de suite qui serait le prochain personnage mais ai commencé à trouver une chanson pour chacun (les anciens comme les actuels).
Quand est venu le moment de choisir un morceau pour Le Prof, The Disappearance s’est présentée d’elle-même. Je trouvais en effet que l’on pouvait voir pas mal de similarités entre le personnage et la chanson. Une personnalité de SLG qui a disparu, qui était parfois présentée comme une machine… Et puis je trouvais sympa de se demander ce que devenaient les personnages que Mathieu ne faisait plus apparaître.
Ainsi est née La Disparition du Prof, une chanson qui décrit, selon mon point de vue, l’absence du personnage depuis la 4e saison de SLG. Bien qu’ayant pris des libertés pour faire quelque chose de cohérent (j’ai par exemple complètement éclipsé le personnage de La Fille), j’ai essayé d’écouter au maximum les propos de Mathieu concernant Le Prof (principalement dans les FAQ) pour tenter de me rapprocher de la réalité.
La chanson, ainsi que le clip, contiennent pas mal de passages que chacun est libre d’interpréter comme il le souhaite. Je trouvais en effet sympa de laisser planer une part de mystère sur le personnage ainsi que sur son funeste destin. Alors certes, ce n’est pas une chanson très joyeuse et on est à l’opposé de La Complainte du Geek. Mais avant d’attaquer les autres personnages qui ont des morceaux plus légers, j’avais envie de vous proposer quelque chose de différent, une autre approche sur mon travail et sur les différentes émotions qu’il est possible d’aborder au travers d’un fanmade.
Je ne sais pas du tout quel accueil sera fait à cette vidéo, car je suis conscient que le ton, ainsi que le choix de la chanson, ne la rendront pas aussi accessible que celle sur Le Geek, mais c’était quelque chose que j’avais envie de faire et je suis content d’être arrivé au bout. J’ai pris en tout cas beaucoup de plaisir à réaliser ce projet (bien que je me trouve encore beaucoup de lacune au niveau du chant et du montage son…) et je suis sûr que tout ce que j’ai appris en le faisant me sera utile pour les prochains fanmades. Mais assez parlé, je vous laisse découvrir mon dernier bébé! Bon visionnage! ^^
Avec quelques jours d’avance, l’été semble s’être installé en traître dans toute la France! Les gens qui me suivent depuis longtemps savent que j’aime beaucoup l’été. La chaleur ne me dérange pas, j’adore quand il fait jour tard le soir, je bronze au soleil… Enfin vous voyez le truc.
Sauf que… l’inconvénient de l’été quand tu dessines, c’est que la chaleur peut être un véritable handicap lorsque que tu as pour habitude de faire tes croquis préparatoires à la main. En gros, ça donne ça :
Je pense que tous ceux qui dessinent connaissent cette très désagréable sensation du papier qui te reste coller sur les bras à cause de la sueur, surtout quand tu as tendance à étaler tes dessins partout sur la table comme un cochon! J’ai bien essayé le ventilateur, mais la rencontre feuilles/courant d’air n’a pas donné de résultats satisfaisants… Heureusement, le plus gros du travail se fait sur informatique donc ce n’est finalement qu’un mauvais moment à passer…
J’en profite pour vous annoncer que le fanmade sur Le Prof avance à bon rythme (sauf lorsque je m’endors sur mes feuilles ^^’) et que je vais tenter de caler une date de sortie, en fonction de mon avancement durant le week-end. J’en profiterai aussi pour mettre à jour la barre d’avancement. Je vous tiens au courant en début de semaine, promis.
De plus, n’hésitez pas à me suivre sur les réseaux sociaux car j’ai pris l’habitude de mettre des petits messages assez régulièrement et qui ne figurent pas sur le blog. Sur ce, je vous souhaite un bon week-end!
Quand j’ai appris que Disney sortait un film live sur l’une des plus grandes méchantes de l’histoire de ses franchises (à savoir Maléfique, la sorcière de La Belle au Bois Dormant), vous comprenez bien que mon âme d’enfant a été très fortement titillée. Surtout que, à la vue des bande-annonces et du casting, je me demandais comment il serait possible que le film ne soit pas une réussite. Et il l’est, incontestablement. Tout n’est bien sûr pas parfait, mais laissez moi vous en dire plus sur ce production qui m’a particulièrement charmé.
Tout d’abord, on ne peut que remercier Disney pour le travail accompli en ce qui concerne la forme du film. Nom d’une pipe, qu’est ce que c’est beau! L’univers qui nous est présenté est particulièrement enchanteur, avec de sublimes paysages, une direction artistique maîtrisée en ce qui concerne les costumes et les décors, et surtout le design des créatures féeriques que j’ai trouvé particulièrement bien foutu! De plus, et c’est important à signaler pour une fois, la 3D est sublime et très bien utilisée. On rentre complètement dans le film grâce à elle et nous offre des moments magiques comme les nombreuses scènes de vol.
Et il y a la musique. Bon sang qu’est ce que la musique de ce film envoie du steak! Les pistes sont absolument splendides, collent parfaitement à chaque scène et produisent autant d’émotions que les images.
En clair, Disney nous a mis les petits plats dans les grands au niveau de l’aspect technique du film, et tout ceci est appuyé par des acteurs qui assurent vraiment le spectacle. Si Angelina JOLIE tire immanquablement son épingle du jeu, j’ai été personnellement très touché par la performance d’Elle FANNING, qui interprète une princesse Aurore à la candeur attachante (et qui, pour le coup, a vraiment 16 ans!). Les deux actrices forment ainsi un duo parfaitement maîtrisé à l’écran, que l’on aime voir s’aimer, se détester, etc.
J’ajouterai également que je trouve l’idée d’avoir personnifié le corbeau de Maléfique sous les traits de Sam RILEY est excellente, d’autant que l’acteur propose un personnage vraiment intéressant qui s’inclut aisément dans la trame du film.
Vous l’aurez compris, aux vues de mon usage abusif de superlatifs, j’ai beaucoup aimé le film au niveau de la forme. C’est au niveau du fond que je ne sors pas complètement conquis, bien que ce soit très subjectif et que cela ne m’ait pas empêché d’apprécier le film pour autant.
L’histoire qui nous est proposée est très bonne. Car bien plus qu’un simple complément au dessin animé, vous avons ici droit à une réinterprétation complète de l’histoire originelle. Ainsi, je vous encourage à éviter les comparaisons foireuses entre les deux supports, vous risquez de vite vous fâcher avec cette production. Le scénario prend ainsi bon nombre de libertés, mais cela ne se fait ni au détriment de l’histoire, ni au détriment du plaisir du spectateur.
Toutefois, je regrette que le réalisateur n’est pas osé aller jusqu’au bout de certaines idées, quitte à rendre ses personnages moins manichéens. Car il ne faut pas oublier une chose : Maléfique reste un film qui vise un public jeune. Les personnages sont donc assez unilatéraux au niveau de leur comportement, ce qui peut sembler être un comble lorsque l’on a pour protagoniste principale une sorcière gothique qui maudit les enfants en bas âge!
Pour moi on passe un peu à côté du potentiel du film, qui aurait pu nous proposer des personnages plus torturés et aux sentiments plus complexes. Bien qu’il y ait d’excellentes idées (dont certaines déjà véhiculées dans La Reine des Neiges par exemple), je trouve vraiment dommage que le film ne parvienne pas à rendre une copie plus adulte. Mais là je sais que j’en demande trop!
En clair, Maléfique est bien partie pour être un de mes films préférés de 2014. Avec sa direction artistique réussie (et sa musique!), son casting qui assure le spectacle et son scénario bien écrit et bien ficelé, la dernière production de Disney a vraiment tout pour plaire à un large public, qui vous aimiez ou non La Belle au Bois Dormant. Demeurent quelques regrets au niveau du manichéisme des personnages, mais ce serait oublié à qui est destinée cette production. Tant pis pour moi si je suis trop vieux…
Coucou les gens! Je suis entrain de finir mes différentes commandes en attente pour pouvoir me consacrer pleinement au futur Fanmade sur Le Prof. Toutefois cela ne m’empêche pas, entre deux travaux, de prendre un peu de bon temps en faisant un petit Fanart (et jouer à Mario Kart 8 aussi :p). Ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux ont vu que Samedi, j’ai fait deux dessins au crayon en rapport avec le dernier épisode de SLG. Et bien j’ai eu envie de mettre en couleurs un de cela. Voici donc Maître Panda en mode « Méchant de série d’Action », dans la fausse bande-annonce du film Bill le Renifleur!
Et comme je sais que certains aiment ça, voici un petit Step by Step de toutes les étapes de créations :
D’abord la version crayonnais faite sur un coin de table. Une bonne base est là mais il y a quelques soucis avec les bras et la main droite avec le flingue (je ne sais pas dessiner les armes, il faut que je m’entraîne ^^’).
Ensuite encrage sous Manga Studio. J’en profite pour modifier la main droite et refaire les bras.
On passe à la mise en couleurs sous Photoshop. Ici il y a juste les aplats de couleurs.
Avant de poursuivre, je m’occupe du fond à partir de la base au crayon à papier qui était pas mal.
On s’attaque aux ombres! Comme la source de lumière est derrière le personnage, j’obscurcis tout et laisse un petit peu de lumière sur les contours.
On finit en ajoutant quelques ombres dans les zones vraiment cachées par la lumière (les mains, le visage sous la cagoule…).
Hello les gens! Vous avez été très nombreux à me poser des questions depuis la sortie de La Complainte du Geek et j’attendais que les choses se calment un peu pour prendre le temps d’y répondre tranquillement. Voici donc quelques éléments de réponses aux questions que j’ai pu récupérer dans les commentaires YouTube (bien que j’ai du en manquer, mais bon… relire plus de 2 700 commentaires c’est impossible!) et sur les réseaux sociaux. Je vais essayer d’être le plus complet possible donc c’est parti! Ha! Et pour que ce soit digeste à lire, je vais glisser quelques dessins entre les questions ;)
On va commencer par parler des futures fanmades, car c’est principalement à ce sujet qu’ont porté la majorité de vos questions.
1 – Comment t’es venue l’idée de faire un fanmade ? Pourquoi SLG ? Qu’est ce qui t’a inspiré ?
J’en avais un peu parlé dans cet article, mais pour la petite histoire, l’idée de faire un fanmade n’était pas du tout quelque chose de planifier. Pour ne rien cacher, je ne savais plus trop quoi faire sur mon blog et je me disais que cela pouvait être un dernier « chant du cygne ». Ensuite, la raison du choix de SLG, là non plus ce n’était pas planifié. A vrai dire cela faisait presque un an que je n’avais pas regardé l’émission et c’est en retombant dessus complètement par hasard que je me suis fait l’intégralité des 4 saisons.
Ensuite, les choses se sont faites naturellement. Au début je voulais faire un simple fanart, mais finalement j’ai commencé à déconner sur l’idée d’écrire une chanson sur Plus Boy, la fameuse chanson d’origine du fanmade. Tout est allé très vite vu qu’en un après-midi j’avais écrit les paroles. Et ainsi de suite jusqu’à ce que le projet prenne forme et arrive à son terme!
Au niveau de l’inspiration, j’ai bien sûr cherché à suivre la trame de la chanson originale, et à voir quelles types d’anecdotes je pouvais réussir à caser dans les paroles. Quant aux dessins, j’ai regardé encore et encore les épisodes pour repérer les particularités physiques de Mathieu et d’essayer de les reproduire dans un style cartoon (d’ailleurs, j’espère continuer à m’améliorer à ce niveau pour les prochains fanmades…). Pour le reste, rien ne vaut sa bonne webcam pour se prendre en photo tout seul :p
2 – Quels logiciels as-tu utilisé ?
Je l’ai déjà pas mal répété dans les commentaires sur YouTube mais je vais le répéter une ultime fois ici :
Pour le son : GarageBand
Pour le montage : Final Cut Pro
Pour les dessins : A la main, encrage sous Manga Studio et couleur sous Photoshop
Beaucoup m’ont demandé pour les animations, mais il faut savoir que Final Cut Pro est un logiciel de montage vidéo, et non pas un logiciel d’animation (comme Flash par exemple). En fait j’ai utilisé des « feintes » pour donner des impressions d’animation (genre mettre 2 images très proches avec quelques membres qui se déplacent d’une image à l’autre pour donne une illusion de mouvement). Pour le moment, je ne connais pas assez les logiciels d’animation pour faire quelque chose de correcte, donc je vais continuer sous Final Cut Pro pour l’instant.
3 – Combien y a-t-il de dessins dans La Complainte du Geek et combien de temps il t’a fallu pour le réaliser ?
En tout, le fanmade contient 77 dessins. Ca peut paraître beaucoup, mais il faut savoir que pas mal sont basés sur le même « moule ». Par exemple, j’ai utilisé plusieurs fois le même dessin du Geek juste en changeant son visage, histoire de gagner du temps. De plus, j’ai fait le minimum en terme de colorisation (pas d’ombres et du lumière) car cela prend pas mal de temps aussi. Là aussi, pour les prochains fanmades, j’essaierai de faire un peu mieux.
Quant au temps qu’il m’a fallu pour réaliser l’intégralité du fanmade, je dirais 3 grosses semaines (en y bossant dessus uniquement le soir, après le travail).
4 – Est ce que tu as fait les voix toi-même ou tu as utilisé un logiciel ?
A part le passage avec la voix de robot et la voix de la fangirl, j’ai fait les voix moi-même, sans logiciel. Je ne pense pas être un grand imitateur, mais j’arrive facilement à déformer ma voix ^^. D’ailleurs, pour la petite anecdote, ne jouez pas à Mario Kart ou Mario Party avec moi, je suis capable de faire les voix de quasiment tous les personnages :p
5 – Quelle a été ta réaction quand tu as vu que Mathieu avait vu ta vidéo et l’avait adoré ?
Je pense mettre déjà pas mal exprimé à ce sujet dans cet article, donc je ne vais pas me répéter. Mais en gros j’étais très heureux et très excité. C’est toujours valorisant de savoir que quelqu’un dont tu apprécies le travail donne de bons retours sur ton travail également. Pour moi, le fait que Mathieu est mis ma vidéo à la fin de l’épisode 83 (qui, au passage, est clairement l’un des meilleures de cette saison) et la plus belle des reconnaissances. J’espère ne pas le décevoir (ni vous décevoir) avec mes prochains projets.
6 – Pourquoi Le Geek est ton personnage préféré ?
En réalité j’aime tous les personnages de SLG et n’ai pas vraiment de préféré. Pour moi, ils sont tous indispensables et même les anciens me manquent un peu (Le Prof, La Fille, et même L’Homme à la Cravate!). Après, j’avoue que j’ai toujours eu un bon feeling avec le personnage du Geek. C’est vrai qu’il peut paraître agaçant par moment, mais j’adore les mimiques que fait Mathieu quand il le joue et certaines de ces répliques me font vraiment rire (quand il fait le chat, quand il se prend le coup de poing dans l’épisode 77… difficile de tout citer!). Après, je suis un peu gâteux avec les enfants, ça doit y jouer… Sans doute…
7 – Comptes-tu faire des fanmades pour les autres personnages de SLG ? Ou sur d’autres émissions ?
Voilà sans doute la question que l’on m’a le plus posée. Je vais essayer d’être le plus complet possible sans trop vous en dire. Oui, mon objectif est d’arriver à faire tous les personnages de SLG, en priorité. Je me laisse la liberté d’en faire sur d’autres personnages ou d’autres émissions si l’envie m’en prend, mais pour l’instant je préfère ne pas trop m’éparpiller. En fait, je veux faire les choses simplement et avec plaisir. C’est pour cela que je ne répondrai pas à d’éventuelles requêtes à ce niveau.
De plus, j’aimerais préciser quelques points : concernant les chansons et les thématiques des personnages, tout est déjà choisi depuis un bon moment (en fait depuis le moment que j’ai décidé de faire un autre fanmade, soit depuis le 17 Mai donc bien avant que la vidéo se fasse remarquer…) donc inutile de me proposer des chansons ou des idées de paroles. Sachez juste que sera exclusivement sur du Vocaloid (parce que c’est mon genre de prédilection et que surtout je sais que je n’aurai pas de problème d' »ayant droit » avec YouTube…) et que les chansons seront relativement différentes les unes des autres. Ne vous attendez donc pas à « La Complainte du Patron », « La Complainte du Hippie », etc. vous serez extrêmement déçus sinon. Les chansons que j’ai choisi seront relativement variées et sur des tons pas forcément comique (le fanmade en cours sur Le Prof n’est PAS DU TOUT sur le ton humoristique!).
Certains seront peut être déçus par mes choix pour leur personnage fétiche, mais comme dit, je fais cela au feeling et par plaisir, il faut donc que je trouve des chansons et des thématiques sur lesquels j’ai envie d’écrire sinon cela se verra sur le résultat final.
Pour rappel, vous avez une barre de progression à droite du blog indiquant l’état d’avancement du projet. Normalement, ce sera prêt pour Juin (sans doute plus à la fin du mois qu’au début, mais on verra…).
Voilà pour les projets fanmades. Maintenant, passons aux questions plus générales.
8 – Quel âge as-tu ?
J’ai 29 ans. Alors oui, je suis plus vieux que la majorité d’entre vous (si je me fie aux statistiques de YouTube…), mais cela ne me dérange pas plus que ça. De toute façon, je me suis arrêté mentalement à 25 ans…
9 – Quand as-tu commencé à dessiner ?
J’ai commencé à dessiner en primaire et ne me suis jamais arrêté. J’ai tenté de faire des études en Arts, mais mon parcours scolaire s’est révélé être assez chaotique. Mais heureusement, tout vient à point à qui sait attendre vu que je vais faire une formation d’Infographiste à partir de Juillet! Je suis donc ce que l’on appelle un autodidacte dans ce domaine.
10 – Que fais-tu dans la vie ?
Actuellement je suis Agent Administratif dans un cabinet d’Architecture (en gros, je suis Secrétaire mais Agent Administratif ça faisait plus « viril »… ce n’est pas une blague :p). Mais comme dit plus haut, je vais suivre une formation pour être Infographiste.
11 – Pourquoi avoir crée un blog ?
Alors, le blog est né d’une volonté de me remettre sérieusement au dessin, que j’avais laissé un peu de côté après être entré dans la vie active. Ce sont mes collèges de boulot qui m’ont beaucoup encouragé à ce niveau (je les en remercie au passage, je sais qu’ils me lisent ^^).
12 – Est ce que tu vas continuer ta BD Whisper in the Dark ?
Oui, je vais continuer Whisper in the Dark. Je suis extrêmement lent avec ce projet, je le sais, et je m’en excuse. Toutefois, le fait qu’il y ait plus de visiteurs que certains d’entre vous m’ont demandé la suite me motive beaucoup. Il faut savoir que c’est un projet qui me tient beaucoup à coeur et que cela fait plusieurs années que j’essaie de le réaliser, non sans difficulté. Donc ne vous inquiétez pas, j’espère vous fournir de nouvelles pages dès que possible (j’en ai 4 en attente d’encrage, il faut que j’arrive à me motiver :p).
13 – Est ce que je peux te demander un dessin ? Ou te demander de participer à des projets ?
Pour l’instant, je vais être au regret de répondre non à toutes les commandes et demandes de projets. J’essaie pour le moment d’honorer celles que j’ai déjà en cours afin de me focaliser sur le fanmade du Prof. Ensuite, je verrais en fonction de comment se déroule ma formation et du temps que j’aurai.
14 – Quelles sont tes idoles ?
Hum… En fait je n’ai pas vraiment d’idoles. Disons que j’aime beaucoup de choses et de personnalités, mais jamais au point que cela en devienne central ou obsessionnel. Par exemple, je n’ai jamais aimé un artiste au point de vouloir aller le voir en concert. Il m’arrive d’aller voir certains films car il y a dedans des acteurs que j’apprécie (Olivia WILDE ou Jérémy RENNER par exemple…), mais cela n’ira pas plus loin. Je pense être quelqu’un qui arrive à être très modéré à ce niveau.
15 – Et pour finir, je ne résiste pas à l’envie de répondre à cette série de questions : Pizza ou Burger ? Wolverine ou Hulk ? Ange ou démon ? Série TV ou Cinéma ? Slip ou Boxer ?
Les deux! Wolverine. Je dois vraiment répondre à cette évidence?? Cinéma. Boxer!
Voilà! Je pense avoir fait le tour. J’espère que c’est assez complet et que j’ai répondu à toutes vos interrogations. N’hésitez pas à demander des compléments dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, c’est toujours plus gérable que sur YouTube!
L'Atelier d'AngelMJ 