Coucou les gens! J’espère que vous allez bien! Je tenais à vous rédiger ce petit article pour faire le point sur mes activités durant le mois de Juillet (et très certainement Août également…). Allez c’est parti!
Comme vous devez le savoir, je vais commencer à partir de la semaine prochaine ma formation d’Infographiste et je ne sais pas encore trop comment je vais gérer mon temps à ce niveau, étant donné que la formation ne se trouve pas à côté de chez moi et que je vais devoir prendre le train.
L’avantage est que, hormis le fait que je vais pouvoir rallumer ma 3DS, j’aurai de bonnes heures de disponibles pour dessiner, histoire d’occuper mon temps. De ce fait, je compte me concentrer principalement sur ma BD afin de vous fournir de nouvelles planches durant cet été. C’est en tout cas mon principal objectif et j’espère que cela portera ces fruits.
Concernant le prochain fanmade SLG, il ne sortira sans doute qu’à la fin de l’été, soit fin Août ou début Septembre. Le projet est déjà entamé mais j’aimerais prendre le temps de faire celui ci sur une plus longue période. En effet, le fanmade sur Le Prof, bien que j’ai eu beaucoup de plaisir à le faire, m’a monopolisé la quasi totalité de mes soirées et week-ends durant le mois de Juin. Du coup, je n’ai pas envie de renouveler l’expérience (surtout avec ma formation au milieu) et préfère étaler sa création sur plusieurs semaines.
Ainsi, la prochaine vidéo sortira lorsque j’estimerai qu’elle est au point à tous les niveaux. Et à dire vrai, je n’ai pas trop envie que l’on me catalogue comme « le gars qui fait des fanmades SLG ». J’aime beaucoup faire ces vidéos (et vos retours positifs m’encouragent à continuer, ainsi que l’approbation manifeste de Mathieu SOMMET), mais ce n’est clairement pas mon activité principale et je ne m’aime pas que l’on me mette dans une petite case. Je vous annoncerai toutefois d’ici quelques jours quel personnage aura droit à sa chanson, donc je compte sur votre patience.
Autre point que j’aimerais aborder : les commandes. Vous êtes de plus en plus nombreux à me demander des dessins personnels et j’aimerais pouvoir répondre positivement à cela. De ce fait, en fonction de comment se passe le début de ma formation, je serai sans doute en mesure de répondre à certaines d’entre elles. Je vous demande juste de ne pas me demander la lune (genre une illustration avec 30 personnages dessus ^^’) et d’être patients si votre commande prend du temps.
Certains m’ont demandé si j’acceptais d’être rémunéré pour les commandes. Dans la mesure du possible, si vous voulez ou pouvez me donner un petit quelque chose, je ne dirais bien entendu pas non. A ce niveau ce sera vraiment au cas par cas, en fonction de ce que vous me demandez. Mais j’en parlerai en détails avec chacun. Mais pour le moment, je ne prends toujours pas de commandes, je vous tiendrai au courant via le blog ou les réseaux sociaux dès que ce sera possible.
Donc pour résumer : priorité à ma BD, nouveau fanmade à la fin de l’été et potentiel ouverture à des commandes à la mi-Juillet.
Ce sera tout pour l’instant. Je souhaite de bonnes vacances à tous ceux qui viennent de terminer les cours et bon courage aux autres pour le boulot!
Après 3 semaines de soirées et de week-end complets passés devant mon écran, je suis très fier et heureux de vous présenter mon deuxième fanmade sur l’émission SLG. Un fanmade plutôt particulier puisqu’il concerne un ancien personnage que Mathieu SOMMET n’utilise plus : Le Prof. Et de ce fait, à la différence de La Complainte du Geek, le ton n’est absolument pas le même.
Mais avant de vous parler du fanmade en lui-même, je suis obligé de vous parler un peu de la musique que j’ai choisi pour cette vidéo. Une musique particulière et singulière, qui pourtant s’est présentée comme une évidence lorsque le choix de faire une chanson sur Le Prof s’est fait dans mon esprit.
Sortie en 2008, la chanson s’appelle The Disappearance of Hatsune Miku et a été produite par CosMo. C’est une chanson extrêmement connue dans le milieu du Vocaloid et va bientôt atteindre les 6 millions de vues sur NicoNico (ce qui est beaucoup, le site n’étant pas aussi international que peut l’être YouTube).
Pourtant, ma première rencontre avec cette chanson a été assez brutale. Car elle a une singularité, marque de fabrique du producteur CosMo, c’est qu’à certains moments le Vocaloid (ici Hatsune Miku) chante au rythme maximale qu’il est possible d’atteindre avec le logiciel, à savoir 240 bpm! Du coup, quand on attaque la chanson, on est accueilli par un brouhaha incompréhensible (car non seulement ça va vite, mais couplé avec une voix Vocaloid japonaise… whoa…) qui m’a tout de suite bloqué et je n’ai jamais réussi à aller au bout de la chanson. J’ai donc laissé cette production de côté à ce moment-là.
Puis j’ai été confronté une deuxième fois à cette chanson. Lors de mon voyage au Japon, j’ai fait l’acquisition du jeu vidéo Project Diva Extend sur PSP (un jeu de rythme sur les Vocaloid dont j’ai déjà parlé ici). Et bien figurez-vous que la chanson faisait partie de la playlist du jeu! « Zut! » me dis-je « Je vais devoir me farcir cette chanson inaudible! ». Et pourtant… A force de la faire, encore et encore, pour avoir la meilleure mention possible, je suis complètement tombé amoureux de ce morceau.
Oui, je sais que ça peut paraître fou, mais plus je l’écoutais, plus je l’appréciais. Déjà, on se rend compte que le producteur n’a pas fait n’importe quoi et qu’une fois que l’on a assimilé la structure de la chanson, on découvre une production bien construite et bien écrite. Surtout que, mis à part les passages à « 240 bpm », la mélodie est vraiment très belle et retranscrit bien la mélancolie du morceau (le sujet est la désinstallation du logiciel Vocaloid d’un ordinateur).
Il est donc clair que c’est une chanson très particulière, et je suis conscient que les personnes déjà hermétiques au Vocaloid vont s’enfuir en courant en l’écoutant. Mais pourquoi l’avoir choisie pour le fanmade sur Le Prof? Et bien le choix s’est fait très naturellement. Lorsque j’ai décidé de faire un second fanmade après celui sur Le Geek, je n’ai pas décidé tout de suite qui serait le prochain personnage mais ai commencé à trouver une chanson pour chacun (les anciens comme les actuels).
Quand est venu le moment de choisir un morceau pour Le Prof, The Disappearance s’est présentée d’elle-même. Je trouvais en effet que l’on pouvait voir pas mal de similarités entre le personnage et la chanson. Une personnalité de SLG qui a disparu, qui était parfois présentée comme une machine… Et puis je trouvais sympa de se demander ce que devenaient les personnages que Mathieu ne faisait plus apparaître.
Ainsi est née La Disparition du Prof, une chanson qui décrit, selon mon point de vue, l’absence du personnage depuis la 4e saison de SLG. Bien qu’ayant pris des libertés pour faire quelque chose de cohérent (j’ai par exemple complètement éclipsé le personnage de La Fille), j’ai essayé d’écouter au maximum les propos de Mathieu concernant Le Prof (principalement dans les FAQ) pour tenter de me rapprocher de la réalité.
La chanson, ainsi que le clip, contiennent pas mal de passages que chacun est libre d’interpréter comme il le souhaite. Je trouvais en effet sympa de laisser planer une part de mystère sur le personnage ainsi que sur son funeste destin. Alors certes, ce n’est pas une chanson très joyeuse et on est à l’opposé de La Complainte du Geek. Mais avant d’attaquer les autres personnages qui ont des morceaux plus légers, j’avais envie de vous proposer quelque chose de différent, une autre approche sur mon travail et sur les différentes émotions qu’il est possible d’aborder au travers d’un fanmade.
Je ne sais pas du tout quel accueil sera fait à cette vidéo, car je suis conscient que le ton, ainsi que le choix de la chanson, ne la rendront pas aussi accessible que celle sur Le Geek, mais c’était quelque chose que j’avais envie de faire et je suis content d’être arrivé au bout. J’ai pris en tout cas beaucoup de plaisir à réaliser ce projet (bien que je me trouve encore beaucoup de lacune au niveau du chant et du montage son…) et je suis sûr que tout ce que j’ai appris en le faisant me sera utile pour les prochains fanmades. Mais assez parlé, je vous laisse découvrir mon dernier bébé! Bon visionnage! ^^
Quand j’ai appris que Disney sortait un film live sur l’une des plus grandes méchantes de l’histoire de ses franchises (à savoir Maléfique, la sorcière de La Belle au Bois Dormant), vous comprenez bien que mon âme d’enfant a été très fortement titillée. Surtout que, à la vue des bande-annonces et du casting, je me demandais comment il serait possible que le film ne soit pas une réussite. Et il l’est, incontestablement. Tout n’est bien sûr pas parfait, mais laissez moi vous en dire plus sur ce production qui m’a particulièrement charmé.
Tout d’abord, on ne peut que remercier Disney pour le travail accompli en ce qui concerne la forme du film. Nom d’une pipe, qu’est ce que c’est beau! L’univers qui nous est présenté est particulièrement enchanteur, avec de sublimes paysages, une direction artistique maîtrisée en ce qui concerne les costumes et les décors, et surtout le design des créatures féeriques que j’ai trouvé particulièrement bien foutu! De plus, et c’est important à signaler pour une fois, la 3D est sublime et très bien utilisée. On rentre complètement dans le film grâce à elle et nous offre des moments magiques comme les nombreuses scènes de vol.
Et il y a la musique. Bon sang qu’est ce que la musique de ce film envoie du steak! Les pistes sont absolument splendides, collent parfaitement à chaque scène et produisent autant d’émotions que les images.
En clair, Disney nous a mis les petits plats dans les grands au niveau de l’aspect technique du film, et tout ceci est appuyé par des acteurs qui assurent vraiment le spectacle. Si Angelina JOLIE tire immanquablement son épingle du jeu, j’ai été personnellement très touché par la performance d’Elle FANNING, qui interprète une princesse Aurore à la candeur attachante (et qui, pour le coup, a vraiment 16 ans!). Les deux actrices forment ainsi un duo parfaitement maîtrisé à l’écran, que l’on aime voir s’aimer, se détester, etc.
J’ajouterai également que je trouve l’idée d’avoir personnifié le corbeau de Maléfique sous les traits de Sam RILEY est excellente, d’autant que l’acteur propose un personnage vraiment intéressant qui s’inclut aisément dans la trame du film.
Vous l’aurez compris, aux vues de mon usage abusif de superlatifs, j’ai beaucoup aimé le film au niveau de la forme. C’est au niveau du fond que je ne sors pas complètement conquis, bien que ce soit très subjectif et que cela ne m’ait pas empêché d’apprécier le film pour autant.
L’histoire qui nous est proposée est très bonne. Car bien plus qu’un simple complément au dessin animé, vous avons ici droit à une réinterprétation complète de l’histoire originelle. Ainsi, je vous encourage à éviter les comparaisons foireuses entre les deux supports, vous risquez de vite vous fâcher avec cette production. Le scénario prend ainsi bon nombre de libertés, mais cela ne se fait ni au détriment de l’histoire, ni au détriment du plaisir du spectateur.
Toutefois, je regrette que le réalisateur n’est pas osé aller jusqu’au bout de certaines idées, quitte à rendre ses personnages moins manichéens. Car il ne faut pas oublier une chose : Maléfique reste un film qui vise un public jeune. Les personnages sont donc assez unilatéraux au niveau de leur comportement, ce qui peut sembler être un comble lorsque l’on a pour protagoniste principale une sorcière gothique qui maudit les enfants en bas âge!
Pour moi on passe un peu à côté du potentiel du film, qui aurait pu nous proposer des personnages plus torturés et aux sentiments plus complexes. Bien qu’il y ait d’excellentes idées (dont certaines déjà véhiculées dans La Reine des Neiges par exemple), je trouve vraiment dommage que le film ne parvienne pas à rendre une copie plus adulte. Mais là je sais que j’en demande trop!
En clair, Maléfique est bien partie pour être un de mes films préférés de 2014. Avec sa direction artistique réussie (et sa musique!), son casting qui assure le spectacle et son scénario bien écrit et bien ficelé, la dernière production de Disney a vraiment tout pour plaire à un large public, qui vous aimiez ou non La Belle au Bois Dormant. Demeurent quelques regrets au niveau du manichéisme des personnages, mais ce serait oublié à qui est destinée cette production. Tant pis pour moi si je suis trop vieux…
Coucou les gens! Je suis entrain de finir mes différentes commandes en attente pour pouvoir me consacrer pleinement au futur Fanmade sur Le Prof. Toutefois cela ne m’empêche pas, entre deux travaux, de prendre un peu de bon temps en faisant un petit Fanart (et jouer à Mario Kart 8 aussi :p). Ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux ont vu que Samedi, j’ai fait deux dessins au crayon en rapport avec le dernier épisode de SLG. Et bien j’ai eu envie de mettre en couleurs un de cela. Voici donc Maître Panda en mode « Méchant de série d’Action », dans la fausse bande-annonce du film Bill le Renifleur!
Et comme je sais que certains aiment ça, voici un petit Step by Step de toutes les étapes de créations :
D’abord la version crayonnais faite sur un coin de table. Une bonne base est là mais il y a quelques soucis avec les bras et la main droite avec le flingue (je ne sais pas dessiner les armes, il faut que je m’entraîne ^^’).
Ensuite encrage sous Manga Studio. J’en profite pour modifier la main droite et refaire les bras.
On passe à la mise en couleurs sous Photoshop. Ici il y a juste les aplats de couleurs.
Avant de poursuivre, je m’occupe du fond à partir de la base au crayon à papier qui était pas mal.
On s’attaque aux ombres! Comme la source de lumière est derrière le personnage, j’obscurcis tout et laisse un petit peu de lumière sur les contours.
On finit en ajoutant quelques ombres dans les zones vraiment cachées par la lumière (les mains, le visage sous la cagoule…).
Hello les gens! Vous avez été très nombreux à me poser des questions depuis la sortie de La Complainte du Geek et j’attendais que les choses se calment un peu pour prendre le temps d’y répondre tranquillement. Voici donc quelques éléments de réponses aux questions que j’ai pu récupérer dans les commentaires YouTube (bien que j’ai du en manquer, mais bon… relire plus de 2 700 commentaires c’est impossible!) et sur les réseaux sociaux. Je vais essayer d’être le plus complet possible donc c’est parti! Ha! Et pour que ce soit digeste à lire, je vais glisser quelques dessins entre les questions ;)
On va commencer par parler des futures fanmades, car c’est principalement à ce sujet qu’ont porté la majorité de vos questions.
1 – Comment t’es venue l’idée de faire un fanmade ? Pourquoi SLG ? Qu’est ce qui t’a inspiré ?
J’en avais un peu parlé dans cet article, mais pour la petite histoire, l’idée de faire un fanmade n’était pas du tout quelque chose de planifier. Pour ne rien cacher, je ne savais plus trop quoi faire sur mon blog et je me disais que cela pouvait être un dernier « chant du cygne ». Ensuite, la raison du choix de SLG, là non plus ce n’était pas planifié. A vrai dire cela faisait presque un an que je n’avais pas regardé l’émission et c’est en retombant dessus complètement par hasard que je me suis fait l’intégralité des 4 saisons.
Ensuite, les choses se sont faites naturellement. Au début je voulais faire un simple fanart, mais finalement j’ai commencé à déconner sur l’idée d’écrire une chanson sur Plus Boy, la fameuse chanson d’origine du fanmade. Tout est allé très vite vu qu’en un après-midi j’avais écrit les paroles. Et ainsi de suite jusqu’à ce que le projet prenne forme et arrive à son terme!
Au niveau de l’inspiration, j’ai bien sûr cherché à suivre la trame de la chanson originale, et à voir quelles types d’anecdotes je pouvais réussir à caser dans les paroles. Quant aux dessins, j’ai regardé encore et encore les épisodes pour repérer les particularités physiques de Mathieu et d’essayer de les reproduire dans un style cartoon (d’ailleurs, j’espère continuer à m’améliorer à ce niveau pour les prochains fanmades…). Pour le reste, rien ne vaut sa bonne webcam pour se prendre en photo tout seul :p
2 – Quels logiciels as-tu utilisé ?
Je l’ai déjà pas mal répété dans les commentaires sur YouTube mais je vais le répéter une ultime fois ici :
Pour le son : GarageBand
Pour le montage : Final Cut Pro
Pour les dessins : A la main, encrage sous Manga Studio et couleur sous Photoshop
Beaucoup m’ont demandé pour les animations, mais il faut savoir que Final Cut Pro est un logiciel de montage vidéo, et non pas un logiciel d’animation (comme Flash par exemple). En fait j’ai utilisé des « feintes » pour donner des impressions d’animation (genre mettre 2 images très proches avec quelques membres qui se déplacent d’une image à l’autre pour donne une illusion de mouvement). Pour le moment, je ne connais pas assez les logiciels d’animation pour faire quelque chose de correcte, donc je vais continuer sous Final Cut Pro pour l’instant.
3 – Combien y a-t-il de dessins dans La Complainte du Geek et combien de temps il t’a fallu pour le réaliser ?
En tout, le fanmade contient 77 dessins. Ca peut paraître beaucoup, mais il faut savoir que pas mal sont basés sur le même « moule ». Par exemple, j’ai utilisé plusieurs fois le même dessin du Geek juste en changeant son visage, histoire de gagner du temps. De plus, j’ai fait le minimum en terme de colorisation (pas d’ombres et du lumière) car cela prend pas mal de temps aussi. Là aussi, pour les prochains fanmades, j’essaierai de faire un peu mieux.
Quant au temps qu’il m’a fallu pour réaliser l’intégralité du fanmade, je dirais 3 grosses semaines (en y bossant dessus uniquement le soir, après le travail).
4 – Est ce que tu as fait les voix toi-même ou tu as utilisé un logiciel ?
A part le passage avec la voix de robot et la voix de la fangirl, j’ai fait les voix moi-même, sans logiciel. Je ne pense pas être un grand imitateur, mais j’arrive facilement à déformer ma voix ^^. D’ailleurs, pour la petite anecdote, ne jouez pas à Mario Kart ou Mario Party avec moi, je suis capable de faire les voix de quasiment tous les personnages :p
5 – Quelle a été ta réaction quand tu as vu que Mathieu avait vu ta vidéo et l’avait adoré ?
Je pense mettre déjà pas mal exprimé à ce sujet dans cet article, donc je ne vais pas me répéter. Mais en gros j’étais très heureux et très excité. C’est toujours valorisant de savoir que quelqu’un dont tu apprécies le travail donne de bons retours sur ton travail également. Pour moi, le fait que Mathieu est mis ma vidéo à la fin de l’épisode 83 (qui, au passage, est clairement l’un des meilleures de cette saison) et la plus belle des reconnaissances. J’espère ne pas le décevoir (ni vous décevoir) avec mes prochains projets.
6 – Pourquoi Le Geek est ton personnage préféré ?
En réalité j’aime tous les personnages de SLG et n’ai pas vraiment de préféré. Pour moi, ils sont tous indispensables et même les anciens me manquent un peu (Le Prof, La Fille, et même L’Homme à la Cravate!). Après, j’avoue que j’ai toujours eu un bon feeling avec le personnage du Geek. C’est vrai qu’il peut paraître agaçant par moment, mais j’adore les mimiques que fait Mathieu quand il le joue et certaines de ces répliques me font vraiment rire (quand il fait le chat, quand il se prend le coup de poing dans l’épisode 77… difficile de tout citer!). Après, je suis un peu gâteux avec les enfants, ça doit y jouer… Sans doute…
7 – Comptes-tu faire des fanmades pour les autres personnages de SLG ? Ou sur d’autres émissions ?
Voilà sans doute la question que l’on m’a le plus posée. Je vais essayer d’être le plus complet possible sans trop vous en dire. Oui, mon objectif est d’arriver à faire tous les personnages de SLG, en priorité. Je me laisse la liberté d’en faire sur d’autres personnages ou d’autres émissions si l’envie m’en prend, mais pour l’instant je préfère ne pas trop m’éparpiller. En fait, je veux faire les choses simplement et avec plaisir. C’est pour cela que je ne répondrai pas à d’éventuelles requêtes à ce niveau.
De plus, j’aimerais préciser quelques points : concernant les chansons et les thématiques des personnages, tout est déjà choisi depuis un bon moment (en fait depuis le moment que j’ai décidé de faire un autre fanmade, soit depuis le 17 Mai donc bien avant que la vidéo se fasse remarquer…) donc inutile de me proposer des chansons ou des idées de paroles. Sachez juste que sera exclusivement sur du Vocaloid (parce que c’est mon genre de prédilection et que surtout je sais que je n’aurai pas de problème d' »ayant droit » avec YouTube…) et que les chansons seront relativement différentes les unes des autres. Ne vous attendez donc pas à « La Complainte du Patron », « La Complainte du Hippie », etc. vous serez extrêmement déçus sinon. Les chansons que j’ai choisi seront relativement variées et sur des tons pas forcément comique (le fanmade en cours sur Le Prof n’est PAS DU TOUT sur le ton humoristique!).
Certains seront peut être déçus par mes choix pour leur personnage fétiche, mais comme dit, je fais cela au feeling et par plaisir, il faut donc que je trouve des chansons et des thématiques sur lesquels j’ai envie d’écrire sinon cela se verra sur le résultat final.
Pour rappel, vous avez une barre de progression à droite du blog indiquant l’état d’avancement du projet. Normalement, ce sera prêt pour Juin (sans doute plus à la fin du mois qu’au début, mais on verra…).
Voilà pour les projets fanmades. Maintenant, passons aux questions plus générales.
8 – Quel âge as-tu ?
J’ai 29 ans. Alors oui, je suis plus vieux que la majorité d’entre vous (si je me fie aux statistiques de YouTube…), mais cela ne me dérange pas plus que ça. De toute façon, je me suis arrêté mentalement à 25 ans…
9 – Quand as-tu commencé à dessiner ?
J’ai commencé à dessiner en primaire et ne me suis jamais arrêté. J’ai tenté de faire des études en Arts, mais mon parcours scolaire s’est révélé être assez chaotique. Mais heureusement, tout vient à point à qui sait attendre vu que je vais faire une formation d’Infographiste à partir de Juillet! Je suis donc ce que l’on appelle un autodidacte dans ce domaine.
10 – Que fais-tu dans la vie ?
Actuellement je suis Agent Administratif dans un cabinet d’Architecture (en gros, je suis Secrétaire mais Agent Administratif ça faisait plus « viril »… ce n’est pas une blague :p). Mais comme dit plus haut, je vais suivre une formation pour être Infographiste.
11 – Pourquoi avoir crée un blog ?
Alors, le blog est né d’une volonté de me remettre sérieusement au dessin, que j’avais laissé un peu de côté après être entré dans la vie active. Ce sont mes collèges de boulot qui m’ont beaucoup encouragé à ce niveau (je les en remercie au passage, je sais qu’ils me lisent ^^).
12 – Est ce que tu vas continuer ta BD Whisper in the Dark ?
Oui, je vais continuer Whisper in the Dark. Je suis extrêmement lent avec ce projet, je le sais, et je m’en excuse. Toutefois, le fait qu’il y ait plus de visiteurs que certains d’entre vous m’ont demandé la suite me motive beaucoup. Il faut savoir que c’est un projet qui me tient beaucoup à coeur et que cela fait plusieurs années que j’essaie de le réaliser, non sans difficulté. Donc ne vous inquiétez pas, j’espère vous fournir de nouvelles pages dès que possible (j’en ai 4 en attente d’encrage, il faut que j’arrive à me motiver :p).
13 – Est ce que je peux te demander un dessin ? Ou te demander de participer à des projets ?
Pour l’instant, je vais être au regret de répondre non à toutes les commandes et demandes de projets. J’essaie pour le moment d’honorer celles que j’ai déjà en cours afin de me focaliser sur le fanmade du Prof. Ensuite, je verrais en fonction de comment se déroule ma formation et du temps que j’aurai.
14 – Quelles sont tes idoles ?
Hum… En fait je n’ai pas vraiment d’idoles. Disons que j’aime beaucoup de choses et de personnalités, mais jamais au point que cela en devienne central ou obsessionnel. Par exemple, je n’ai jamais aimé un artiste au point de vouloir aller le voir en concert. Il m’arrive d’aller voir certains films car il y a dedans des acteurs que j’apprécie (Olivia WILDE ou Jérémy RENNER par exemple…), mais cela n’ira pas plus loin. Je pense être quelqu’un qui arrive à être très modéré à ce niveau.
15 – Et pour finir, je ne résiste pas à l’envie de répondre à cette série de questions : Pizza ou Burger ? Wolverine ou Hulk ? Ange ou démon ? Série TV ou Cinéma ? Slip ou Boxer ?
Les deux! Wolverine. Je dois vraiment répondre à cette évidence?? Cinéma. Boxer!
Voilà! Je pense avoir fait le tour. J’espère que c’est assez complet et que j’ai répondu à toutes vos interrogations. N’hésitez pas à demander des compléments dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, c’est toujours plus gérable que sur YouTube!
Dans la vie, rien n’est immuable. Grand fan des adaptations de comics au cinéma, je constate aujourd’hui à quel point mes goûts ont changé vis-à-vis de ces productions (ou alors ce sont ces dernières qui ont changé, allez savoir…). Rien ne m’a vraiment émoustillé depuis un petit moment dans ce registre, et je vous avoue que je misais beaucoup sur le nouveau X Men, étant un grand admirateur de la première trilogie (oui, même du troisième, parce que… Famke JANSSEN quoi!). Les critiques étant extrêmement mitigées au sujet de la dernière production de Bryan SINGER, je suis donc allé voir Days of the Future Past avec un peu d’appréhension. Et il faut croire que cela a joué en ma faveur car je n’ai pas trouvé le spectacle si mauvais que certains l’ont décrit, bien que rien ne soit parfait dans le monde de Marvel.
Pour commencer, Days of Future Past a la lourde tâche de raccorder la première trilogie avec les évènements du préquel First Class et les différents spin-off mettant en scène Wolverine. Et à l’image du format d’origine, force est de constater que la timeline commence à vraiment partir dans tous les sens, et il ne manquerait plus qu’ils nous relient tout ça avec Avengers et Spiderman pour que ça devienne un joyeux bordel! Mais je m’égare. Dans ce nouvel opus, Wolverine est envoyé dans le passé grâce aux pouvoirs de Shadowcat (celle qui traverse les murs… cherchez pas le rapport, je comprends vraiment pas comment fonctionne la notion de mutation dans X Men…) pour empêcher un évènement particulier et ainsi mettre fin à la guerre meurtrière qui a lieu dans le présent. Ainsi, notre héros poilu à la griffure facile va devoir convaincre les Charles-Xavier et Magneto du passé de s’allier à lui pour mener à bien sa mission.
Utilisez la thématique du voyage dans le temps est toujours super casse-gueule. Mais dans un univers aussi farfelu que celui d’X men, j’avoue que son utilisation ne m’a pas plus choqué que ça. Je ne rejoindrai donc pas la league de ceux qui aiment trouver toutes les incohérences liées à son utilisation, moi tant que ça ne me fait pas sortir du film, je m’en tamponne. Ceci étant dit, c’est toujours un plaisir de revoir des personnages avec lesquels ont s’est attaché au fil des années, le tout interprété par une belle brochette d’acteurs (Haaaa… Jennifer LAWRENCE…).
Au niveau de l’histoire, elle est plutôt bien faite et ne commet comme seule erreur que d’être un chouilla prévisible et un peu téléphonée à certains moments. Pour le reste, on ne s’ennuie pas une seconde et la trame déroule ses deux heures douze d’effets spéciaux sans encombre. Toutefois, si je devais lui faire un reproche très personnel, ce serait que cela manque cruellement de scènes d’actions. Pour moi, un film mettant en scène des personnages disposant de pouvoirs divers et variés se doit de les mettre en scène dans des combats dantesques. Et sur ce coup, Days of Future Past joue vraiment les petites frappes car malgré une première scène fort sympathique et les passages avec Vif-Argent, la majeure partie du scénario se concentre sur les dialogues et la psychologie des personnages. Attention! Ce n’est pas un reproche, mais c’est juste que, quitte à envoyer Wolverine dans le passé, autant qu’il se castagne un peu. Parce que là, c’est un peu la loose à ce niveau, à se demander si c’était vraiment utile de l’envoyer lui et pas un autre…
Enfin concernant l’aspect visuel du film, c’est le genre d’univers avec lequel j’ai beaucoup d’affinités. J’ai aimé le design des sentinelles, la manière dont sont représentés certains pouvoirs (Vif-Argent… encore lui) et le film ne commet aucune erreur en terme de mise en scène et de cadrage. Je regrette toutefois, encore et toujours, que la 3D ne soit qu’un prétexte pour gonfler le billet d’entrée, tellement cette dernière passe complètement inaperçue…
Quel est donc mon verdict? Et bien pour faire simple, je trouve que Days of Future Past est un bon film Marvel, mais un X men à la qualité discutable.Le manque de scène d’action se fait clairement sentir et je regrette que les différents pouvoirs des personnages ne soient pas plus utilisés ou mis en avant. De plus, même si je trouve le scénario bien écrit, ça reste quand même un sacré désaveu de la première trilogie vu la manière dont il se termine. Après, le spectacle est tout de même assuré et les différents personnages sont assez bien écrits pour que l’on est envie de les suivre dans leurs aventures. Du coup, je me demande bien ce que va raconter le prochain épisode, Apocalypse (whoa! ce titre de ouf…), mais je garde espoir d’être surpris.
Alors si vous aimez les X men, Days of Future Past est loin d’être le mouton noir de la famille (on sait tous que c’est Wolverine Origins…), donc vous n’avez aucune raison de ne pas lui accorder un peu de votre temps. De mon côté, je vais chercher à comprendre le rapport entre le pouvoir de traverser les murs et faire voyager dans le temps…
Alors certes, cela n’a duré qu’une demi-seconde, mais le simple fait que cela m’ait traversé l’esprit et à la fois assez dérangeant et plutôt drôle…
De toute façon, il faudra que je parle en détails de mon rapport avec Twitter, parce que ça vaut son pesant de cacahuètes maintenant que j’ai compris comment ça marchait! ^^
Cela va bientôt faire une semaine que j’ai terminé le fanmade SLG dont je vous ai parlé ici. J’étais vraiment content de mon travail. Vraiment. Cela faisait longtemps que je n’avais pas réussi à mener à bien un projet jusqu’au bout et que le résultat ne soit pas trop dégueulasse. Puis les jours ont passé, j’ai repris le boulot. Mais il y avait un truc différent, mon esprit était occupé par quelque chose. Une étrange sensation, puis des brides d’idées. Et puis ce fut la révélation :
Oui, le deuxième effet Kisscool que je n’avais absolument pas anticipé. Je n’aurais jamais cru que la création de ce petit clip me donnerait l’envie quasi immédiate dans faire un autre. Je crois que, sans le vouloir, j’ai réveillé quelque chose dans mon inconscient. J’ai pris un vrai plaisir à faire ce projet, cela faisait tellement longtemps que ce n’était pas arrivé. Des heures et des heures passés devant ma table à dessin et mon ordinateur, trifouillé dans les logiciels, etc. Et je me suis amusé. Bon sang! Qu’est ce que je me suis amusé…
Du coup, ben je vais en faire un autre. C’est tout. Je pense que c’est une des premières réponses aux questions que je me posais dans cet article. Peu importe que mon travail soit vu ou reconnu, j’ai envie de faire des choses qui me plaisent et qui me passionnent. Et dans le cas présent, c’est exactement ce qui se passe.
Donc voilà, je ne me fixe pas de date pour la sortie de ce prochain fanmade. Surtout que j’ai envie de bien faire les choses. J’ai déjà choisi le thème ainsi que la musique et j’ai commencé à écrire les paroles. Le gros challenge de cette prochaine création sera le chant. Ce coup ci, pas d’imitation, il va falloir que j’y mette du mien, quitte à briser ma timidité et pousser un peu de la voix. Quant aux dessins, vu comment s’oriente le tout, il va y avoir du boulot. Mais n’est pas aussi cela que je cherche au travers de ce blog? Trouver des occasions de dessiner et de m’améliorer?
En bref, je suis très excité à l’idée de continuer ce nouveau projet. Surtout que l’effet Kisscool dans l’effet Kisscool (houlà, ça vire à la Inception!), c’est que ça me motive aussi pour tout le reste! J’ai plein d’idées d’articles Cinéma, Whisper in The Dark redémarre petit à petit, en gros c’est la fête. Je pense que le blog va être vraiment bénéficiaire de ce regain de motivation, et vous aussi par la même occasion!
Voilà, c’est la petite confession du Samedi matin! Je me rends compte que je me suis pas mal livré dans ce billet, mais sans doute que cela fait aussi parti de mon envie de partager avec vous toutes ces expériences. Merci pour vos encouragements généraux, cela me booste réellement! A bientôt pour la suite! ^^
Après 2 semaines de sevrage de salles obscures, il fallait bien que je remette le pied à l’étrier! J’ai donc profité de ma dernière journée de vacances pour aller rattraper ce que j’avais manqué durant mon voyage au Japon. Mon choix s’est porté sur la comédie française Barbecue (qui est pas mal, mais quand même moins fun que Babysitting) et le film de super héros du moment : The Amazing Spider-man 2. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avec ce dernier, Spider-man étant l’un des personnages Marvel que j’aime le moins. Pourtant, j’avais bien aimé le premier reboot donc j’espérais quelque chose un peu dans la même veine. Pour quel résultat du coup? Et bien… Difficile d’avoir un avis très tranché me concernant, et un peu à l’image de la relation Peter PARKER et Gwen STACY, j’ai envie de dire que… « c’est compliqué » (cette expression est tellement fourre-tout, c’est génial).
C’est compliqué dans le sens où il y a pleins de choses qui m’ont plu dans le film, mais aussi pleins d’autres qui m’ont gâché la projection. Démarrer par l’un ou l’autre risquerait de fausser mon ressenti final, donc je vais vous les présenter comme elles viennent.
Le film démarre étrangement bien : une scène d’action dans un avion avec des personnages que l’on attendait pas et donnant d’office un ton pesant à l’histoire. Puis s’en suit une première scène de poursuite au sein de New York, avec un Spider-man qui vole dans tous les sens et qui cabotine comme pas possible (et qui sifflote le thème de la première série animée!). Et là, premier point : le film n’arrive pas à trouver un équilibre entre humour et sérieux. C’est d’autant plus dommageable que d’un côté comme de l’autre, ça fonctionne très bien. Sauf que mis l’un avec l’autre, cela rend difficile l’appréhension globale du film.
Au niveau de l’histoire, ça souffle aussi le chaud et le froid. Il y a du potentiel, autant dans l’évolution du couple Peter/Gwen (bien que je trouve les acteurs trop vieux pour jouer des adolescents, mais passons…), que dans le combat de Spider-man comme les vilains du moment. Mais l’ensemble est beaucoup trop dilué et les 2h30 de film m’ont à certains moments paru interminable. Avec une demi-heure de moins, je pense que ce serait passé tout seul. Mais il y a ici trop d’enjeux différents, ainsi que trop de personnages avec des objectifs qui ont du mal à s’emboîter les uns dans les autres. A l’image de Peter qui passe son temps a passé du coq à l’âne durant tout le film, entre sa copine, son ami, sa tante, ses parents, etc., le spectateur finit par être complètement perdu et cela nuit gravement à l’appréciation de certaines scènes (je pense particulièrement aux révélations autour du père de Peter).
Ensuite viennent les personnages. Là pour le coup, je suis assez satisfait. Spider-man est cool, Gwen est un personnage féminin bien écrit (et puis Emma STONE quoi…), et les méchants sont à la fois classes et intéressants (oui, j’aime bien le Bouffon Vert de cet épisode!). Ils ont un vrai background, de vraies motivations quant à leurs agissements et cela rend leur combat contre Spider-man plus forts et sensés. Mais encore une fois, tout n’est pas parfait. Electro aurait largement suffit comme antagoniste principal, le bouffon vert intervenant beaucoup trop tard (et je parlerai même pas du Rhino qui est plus un caméo qu’autre chose…). Une progression du personnage d’Harry jusqu’à sa transformation aurait largement suffit, quitte à ne le faire apparaître que dans le 3e film. Mais là, je chipote un peu.
Quant à l’aspect esthétique du film, ça a le mérite d’avoir une identité et une gueule. Si vous êtes allergiques aux scènes d’actions bourrées de slow motion, vous risquez de ne vraiment pas apprécier ce deuxième volet qui en abuse à tous les instants. Toutefois, cela apporte beaucoup de lisibilité aux combats et cela rend les personnages très classes…! Certaines scènes sont d’ailleurs très bien chorégraphiées, que ce soit le combat à Time Square, ou encore la scène final dans l’horloge qui, pour le coup, poutre sévèrement. La 3D relief m’a cependant paru assez quelconque, ou alors avec le temps je n’y fais plus attention…
En bref, je suis très mitigé concernant ce deuxième film de Marc WEBB. J’ai vraiment envie de l’aimer pourtant, parce qu’il transpire de bonnes intentions et de bonnes idées. Ses principales carences sont un rythme vraiment décousu, ainsi que son mauvais équilibre au niveau du ton et des différentes facettes du scénario. Heureusement, les personnages sont très bons et donnent beaucoup de charme à cette nouvelle aventure de l’homme araignée. Du coup, impossible d’avoir un avis tranché me concernant. Je ne peux cependant que vous conseillez de tenter l’expérience, pour peu que vous ne soyez pas allergique à l’univers Marvel… Ou au dub-step… Regardez le film, vous comprendrez :p
Hello tout le monde! Comme vous pouvez le constater, je suis revenu du Japon sain et sauf (oui, j’ai évité le tremblement de terre de Tokyo). C’était méga trop bien comme voyage, j’ai grave kiffé! Je vais prendre le temps de vous faire un petit article de mon ressenti, photos à l’appui, au cours de la semaine prochaine!
En attendant, dès mon retour, je me suis remis d’arrache-pied sur mon projet de fanmade (parce que je ne voulais pas le laisser trainer au risque de m’en lasser…) et je suis heureux de vous annoncer qu’il est fini! Oui! Je suis arrivé au bout d’un projet! Miracle! Si vous avez vu la « photo indice » de mon article précédent, vous avez sans doute deviné de quoi il s’agit désormais : un Fanmade sur l’émission Salut Les Geeks (plus connue sous le diminutif SLG). Et ce n’est ni une illustration, ni une BD : c’est un clip (oui madame!).
Bon, avant toute chose, peut être que certains d’entre vous ne connaissent pas l’émission. Je vais donc vous faire un bref résumé de son contenu, ainsi que vous donner mon avis sur celle-ci, afin que vous compreniez ma démarche autour de ce projet. Salut les Geeks est une émission démarrée sur YouTube en Mars 2011 et présentée par Mathieu SOMMET. Le concept est de prendre 3 vidéos trouvées sur Internet (très souvent des vidéos dites « virales ») et d’en faire une analyse humoristique et satirique. Nous avons donc droit à la crème de la crème de ce qui se fait sur la toile : des apprentis chanteurs, des gags, des pubs/campagnes promotionnelles, etc.
Là où réside la principale originalité de l’émission, c’est que Mathieu ne présente pas « seul » les vidéos. Il joue à tour de rôle différents personnages facilement identifiables (donc légèrement caricaturaux, mais c’est volontaire) qui commentent et alimentent les différentes conversations. Et cela marche très bien. Ainsi, sur chaque chronique, chacun va y aller de sa petite remarque, le tout donnant lieu à des échanges vraiment cocasses et bien foutues. Pour moi, c’est la vraie force de SLG et c’est cela qui lui permet de se démarquer. L’émission compte actuellement 3 saisons complètes, ainsi qu’une quatrième en cours.
Et donc concernant mon avis sur l’émission, j’aime évidement beaucoup (sinon je ne ferai pas un fanmade dessus…!), bien que je sois passé par plusieurs phases d’appréciations la concernant. J’ai découvert son existence complètement par hasard (comme souvent en fait…) l’année dernière, au cours de la saison 3. J’ai tout de suite accroché au concept, et particulièrement à Mathieu SOMMET pour qui j’ai eu un vrai coup de coeur. J’aime beaucoup sa façon d’écrire ainsi que ses performances scéniques au travers de ses différents personnages. Il a ce talent d’arriver à faire complètement oublier que l’on est face à une même personne qui joue plusieurs rôles, et je trouve que c’est un vrai gage de qualité et une preuve immuable de ses capacités de comédien.
J’ai donc suivi sa chaine YouTube assidument, jusqu’en Novembre 2013 où j’ai commencé à vraiment décroché. En effet, depuis la Saison 4, le ton est devenu légèrement plus engagé et cela s’est beaucoup fait (selon moi) au détriment de l’humour, qui était la raison principale qui me poussait à regarder l’émission. Ce n’est qu’il y a quelques semaines que j’ai décidé, je ne sais plus pour quelle raison, d’y rejeter un oeil et ainsi découvrir cette saison avec un autre regard. Ainsi, j’ai constaté que l’humour était toujours présent, mais plus subtil et plus réfléchi. Et c’est en regardant les vidéos plusieurs fois que je me suis aperçu que ce que je cherchais été toujours là, et que c’était même parfois bien meilleur que ce que j’avais cru au début. A l’heure d’aujourd’hui, la quatrième saison a trouvé pour moi un équilibre qui la rend plus savoureuse et plus mature (bien que je garde une grosse préférence pour la Saison 3), ce qui témoigne de la volonté de Mathieu SOMMET de faire évoluer intelligemment le concept de son émission.
Maintenant, pourquoi un fanmade? A vrai dire, je ne sais pas trop quelles connexions se sont effectuées dans mon cerveau pour en arriver là. A la base, je commençais à songer à faire un fanart car je trouvais les personnages de l’émission très inspirants (particulièrement Le Geek qui est mon personnage préféré avec Maître Panda). Puis, écoutant toujours du Vocaloid (oui, je suis toujours dans une grosse phase Vocaloid et j’arrive pas en sortir, c’est dramatique… et le voyage au Japon a pas du tout arrangé les choses!), je suis tombé sur cette chanson et elle m’a bizarrement fait penser au personnage du Geek (sans doute le côté looser du personnage de la chanson…). Du coup, tout est allé très vite, je me suis surpris à commencer à écrire des paroles dessus et le temps d’un après-midi, j’avais écrit l’intégralité de la chanson!
Du coup, je me suis trouvé un peu bête avec mon Word et me suis dit que c’était dommage que cela pourrisse au fond de mon Mac. Je me suis donc lancé le défi de faire un petit clip dessus, histoire d’aller jusqu’au bout de mon idée (en plus, le playback était dispo dans la description de la vidéo officielle, donc bon…). Je pensais faire un truc tout simple qui me prenne pas trop de temps. Finalement, je me suis retrouvé à bosser dessus plusieurs soirs d’affilés et à produire plus de 70 dessins! A cela s’est ajouté les premières utilisations des logiciels de montage son/vidéo que je n’avais jamais ouverts et voilà un projet pondu en à peu près 3 semaines, si je fais abstraction des 2 semaines d’absences dûes à mon voyage.
Et je suis vraiment content du résultat. Je n’ai pas pour vocation d’être chanteur ou imitateur et j’ai eu un peu honte de moi-même jusque j’ai commencé à chantonner tout seul dans mon appartement (ma voisine du dessus a du croire que yoyoter de la cafetière!). Cela reste du travail d’amateur mais je pense que j’aurais pu faire bien pire. Concernant le montage vidéo, je suis plutôt à l’aise à ce niveau (j’ai réalisé, par le passé, pas mal de petits courts métrages/clips pour les mariages de mes amis). Quant aux dessins… C’est mon domaine de prédilection, donc ça va! J’ai pas cherché à faire des fioritures au niveau de la colorisation et je suis conscient que certains d’entre eux manquent un peu de finition. Mais vu le résultat final et le temps que j’ai pu y accorder, je pense ne mettre pas trop mal débrouiller.
Mais assez bavardé! Je vous laisse jeter un oeil sur le produit final. La chanson est donc sur le personnage du Geek et sur le fait qu’il pense que tout le monde le déteste. Bon visionnage! ^^
Comme vous devez le savoir, je vais commencer à partir de la semaine prochaine ma formation d’Infographiste et je ne sais pas encore trop comment je vais gérer mon temps à ce niveau, étant donné que la formation ne se trouve pas à côté de chez moi et que je vais devoir prendre le train.
L'Atelier d'AngelMJ 