L'Atelier d'AngelMJ

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X Men Days of Future Past : Vers un avenir meilleur?

Dans la vie, rien n’est immuable. Grand fan des adaptations de comics au cinéma, je constate aujourd’hui à quel point mes goûts ont changé vis-à-vis de ces productions (ou alors ce sont ces dernières qui ont changé, allez savoir…). Rien ne m’a vraiment émoustillé depuis un petit moment dans ce registre, et je vous avoue que je misais beaucoup sur le nouveau X Men, étant un grand admirateur de la première trilogie (oui, même du troisième, parce que… Famke JANSSEN quoi!). Les critiques étant extrêmement mitigées au sujet de la dernière production de Bryan SINGER, je suis donc allé voir Days of the Future Past avec un peu d’appréhension. Et il faut croire que cela a joué en ma faveur car je n’ai pas trouvé le spectacle si mauvais que certains l’ont décrit, bien que rien ne soit parfait dans le monde de Marvel.

Pour commencer, Days of Future Past a la lourde tâche de raccorder la première trilogie avec les évènements du préquel First Class et les différents spin-off mettant en scène Wolverine. Et à l’image du format d’origine, force est de constater que la timeline commence à vraiment partir dans tous les sens, et il ne manquerait plus qu’ils nous relient tout ça avec Avengers et Spiderman pour que ça devienne un joyeux bordel! Mais je m’égare. Dans ce nouvel opus, Wolverine est envoyé dans le passé grâce aux pouvoirs de Shadowcat (celle qui traverse les murs… cherchez pas le rapport, je comprends vraiment pas comment fonctionne la notion de mutation dans X Men…) pour empêcher un évènement particulier et ainsi mettre fin à la guerre meurtrière qui a lieu dans le présent. Ainsi, notre héros poilu à la griffure facile va devoir convaincre les Charles-Xavier et Magneto du passé de s’allier à lui pour mener à bien sa mission.

Utilisez la thématique du voyage dans le temps est toujours super casse-gueule. Mais dans un univers aussi farfelu que celui d’X men, j’avoue que son utilisation ne m’a pas plus choqué que ça. Je ne rejoindrai donc pas la league de ceux qui aiment trouver toutes les incohérences liées à son utilisation, moi tant que ça ne me fait pas sortir du film, je m’en tamponne. Ceci étant dit, c’est toujours un plaisir de revoir des personnages avec lesquels ont s’est attaché au fil des années, le tout interprété par une belle brochette d’acteurs (Haaaa… Jennifer LAWRENCE…).
Au niveau de l’histoire, elle est plutôt bien faite et ne commet comme seule erreur que d’être un chouilla prévisible et un peu téléphonée à certains moments. Pour le reste, on ne s’ennuie pas une seconde et la trame déroule ses deux heures douze d’effets spéciaux sans encombre. Toutefois, si je devais lui faire un reproche très personnel, ce serait que cela manque cruellement de scènes d’actions. Pour moi, un film mettant en scène des personnages disposant de pouvoirs divers et variés se doit de les mettre en scène dans des combats dantesques. Et sur ce coup, Days of Future Past joue vraiment les petites frappes car malgré une première scène fort sympathique et les passages avec Vif-Argent, la majeure partie du scénario se concentre sur les dialogues et la psychologie des personnages. Attention! Ce n’est pas un reproche, mais c’est juste que, quitte à envoyer Wolverine dans le passé, autant qu’il se castagne un peu. Parce que là, c’est un peu la loose à ce niveau, à se demander si c’était vraiment utile de l’envoyer lui et pas un autre…

Enfin concernant l’aspect visuel du film, c’est le genre d’univers avec lequel j’ai beaucoup d’affinités. J’ai aimé le design des sentinelles, la manière dont sont représentés certains pouvoirs (Vif-Argent… encore lui) et le film ne commet aucune erreur en terme de mise en scène et de cadrage. Je regrette toutefois, encore et toujours, que la 3D ne soit qu’un prétexte pour gonfler le billet d’entrée, tellement cette dernière passe complètement inaperçue…

Quel est donc mon verdict? Et bien pour faire simple, je trouve que Days of Future Past est un bon film Marvel, mais un X men à la qualité discutable.Le manque de scène d’action se fait clairement sentir et je regrette que les différents pouvoirs des personnages ne soient pas plus utilisés ou mis en avant. De plus, même si je trouve le scénario bien écrit, ça reste quand même un sacré désaveu de la première trilogie vu la manière dont il se termine. Après, le spectacle est tout de même assuré et les différents personnages sont assez bien écrits pour que l’on est envie de les suivre dans leurs aventures. Du coup, je me demande bien ce que va raconter le prochain épisode, Apocalypse (whoa! ce titre de ouf…), mais je garde espoir d’être surpris.
Alors si vous aimez les X men, Days of Future Past est loin d’être le mouton noir de la famille (on sait tous que c’est Wolverine Origins…), donc vous n’avez aucune raison de ne pas lui accorder un peu de votre temps. De mon côté, je vais chercher à comprendre le rapport entre le pouvoir de traverser les murs et faire voyager dans le temps…

AngelShadowcat


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Mercredi 21 Mai 2014 : Ce jour à entourer au feutre indélébile sur mon calendrier

Mais qu’est ce qui a bien pu se passer durant ce fameux mercredi pour que j’en vienne à considérer cette date comme un moment marquant, un instant très précis que je veux mémoriser et garder précieusement? Les raisons sont nombreuses et, à ma grande surprise, se sont enchaînées de manière si habile que j’en suis venu à me demander si je ne me retrouvais pas dans une histoire fictive, qui se termine en Happy End.

La première de ces raisons, la plus importante pour moi, est professionnelle. J’avais indiqué dans cet article que j’étais en pleine reconversion, ayant déposé un dossier de financement pour une formation. Et bien, ça y est, le verdict est tombé! Et bonne nouvelle, mon dossier a été accepté!! Je vais donc suivre à partir de Juillet prochain une formation en Infographie 3D, qui en plus débouchera sur un diplôme. Un diplôme de graphiste! Enfin! Après tant d’années à dessiner en l’aveuglette, à apprendre sur le tas les techniques, les logiciels, etc., j’aurai enfin un vrai bagage professionnel, un vrai plus qui pourra faire peser dans la balance.
Bref, vous vous en doutez, dès que j’ai appris la nouvelle, j’étais d’humeur joviale! J’ai vraiment hâte de recevoir le dossier de confirmation pour savourer ce premier pas vers une nouvelle destination et de nouvelles opportunités. Ca mérite bien un petit dessin :

AngelEtoiles

Je pensais que la journée ne pouvait être meilleure. Je me trompais. Très largement. Car un moment de folie allait venir la clôturer de manière brutale et insoupçonnée! Cela faisait maintenant plus d’une semaine que mon fanmade sur SLG était en ligne sur YouTube. Rien de bien folichon, une centaine de vues et quelques pouces verts. Mais à vrai dire, cela m’était égal. Je n’avais pas fait ce projet pour être reconnu, je l’avais fait simplement pour le plaisir. Et je comptais bien prolongé l’expérience en en faisant un autre dans la foulée.
C’est alors que c’est arrivé. mon téléphone émet un petit son m’indiquant qu’il y a un commentaire sur ma vidéo. Cool. Voyons de quoi il s’agit. Et je n’étais vraiment, mais alors, VRAIMENT pas préparé à la suite des évènements. C’était Mathieu SOMMET. LE Mathieu SOMMET en personne, qui venait de tomber, je ne sais pas comment, sur mon fanmade! Entre choc et excitation, je lis son message. Il a aimé! YES! J’avais quelques craintes concernant le choix de la musique (car je cautionne tout à fait qu’on ne puisse pas aimer la Jpop, et le Vocaloid d’autant plus!) mais son message m’a vraiment fait plaisir. Je me disais que c’était déjà une bonne chose, j’étais prêt à me contenter de cela…

Et là tout est allait très vite. Mon téléphone sonne à nouveau mais cette fois c’est Twitter. Mathieu vient de partager la vidéo sur ses réseaux sociaux. Là, je commence à paniquer. Je ne cache pas que j’ai aucune idée de la taille que représente la fanbase de SLG, mais j’ai tout de suite senti que ça allait générer du passage. C’était bien au delà de mon imagination. En une heure, des mails de notifications à foison, Facebook et Twitter qui émettent des sons à n’en plus finir. Je m’aventure sur YouTube et là… C’est le raz-de-marée. Des commentaires, des partages, des pouces verts… Je ne sais plus où donner de la tête et je sens que le truc m’échappe complètement. Je tente de répondre à quelques commentaires mais il y en a trop.
Arrivée 1 heure du matin, je décide de tout couper et d’aller me coucher. Cependant impossible de trouver le sommeil. J’ai le cerveau en ébullition, ça cogite dans tous les sens. Je pense à tous ces commentaires positifs que vous m’avez laissé, à vos encouragements et vos attentes concernant une future vidéo du même genre. Bref, je me tape une fantastique nuit d’insomnie malgré moi.

Ce matin, les choses s’étaient calmées. Les commentaires et autres notifications n’ont pas censé pour autant, mais cela été dilué sur toute la journée, rendant la situation beaucoup plus facile à gérer. Ce soir, j’ai fait le bilan de la situation : mon blog enregistre son record de visites (plus de 1000!), mon nombre de « J’aime » sur Facebook a doublé, celui des abonnés sur Twitter à tripler! Quant à ma chaîne YouTube, c’est juste de la folie : vous êtes actuellement presque 1700 à vous être abonnés à la chaîne, La Complainte du Geek affiche bientôt 70 000 vues et a obtenu presque 7 500 Pouces Verts. C’est… incroyable. Je ne trouve pas les mots.

Je voulais donc profiter de ce post pour vous remercier. Merci pour vos commentaires et vos différentes remarques. Merci de vous être inscrits sur mes différents réseaux sociaux et d’avoir choisi de me suivre ici, ou ailleurs, en attendant la prochaine vidéo. J’espère de tout coeur que le contenu de mon blog vous plaira et que cela comblera l’attente jusqu’à la prochaine mise à jour de ma chaîne YouTube.
Je n’ai jamais eu la prétention de percer sur cette plate-forme et je n’en connais pas encore toutes les règles. Comme dit plus haut, j’ai vraiment fait ce fanmade pour me faire plaisir. Mais vos encouragements vont profondément touché et motivé pour renouveler l’expérience. C’est donc avec appréhension et excitation que je vais me remettre au travail.

J’en profite au passage pour remercier mes « fidèles » lecteurs (ils se reconnaitront) qui me suivent depuis le début et qui ont toujours été là pour m’encourager. Et je remercie aussi Mathieu SOMMET pour avoir partagé ma vidéo. Mec, je sais pas si tu liras ce message mais grâce à toi, j’ai vécu pendant quelques heures sur un nuage!

Allez je vous laisse et désolé pour la tartine de texte, mais j’avais besoin de lâcher un peu du leste! Pour rappel, je vais faire en sorte que la prochaine vidéo sorte en Juin (avant ma formation) et elle portera sur le personnage du Prof. Aucune information ne sera communiquée sur les paroles ou le choix de la musique, mais je posterai tant que possible des dessins pour vous assurer de l’avancement du projet. Bonne soirée à tous et merci encore!

ImageTeaser


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Tweets Coupe du Monde : les rapprochements foireux

 

AngelFootTweetAlors certes, cela n’a duré qu’une demi-seconde, mais le simple fait que cela m’ait traversé l’esprit et à la fois assez dérangeant et plutôt drôle…

De toute façon, il faudra que je parle en détails de mon rapport avec Twitter, parce que ça vaut son pesant de cacahuètes maintenant que j’ai compris comment ça marchait! ^^


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Fanmade : L’étrange et inattendu « Effet Kisscool »

Cela va bientôt faire une semaine que j’ai terminé le fanmade SLG dont je vous ai parlé ici. J’étais vraiment content de mon travail. Vraiment. Cela faisait longtemps que je n’avais pas réussi à mener à bien un projet jusqu’au bout et que le résultat ne soit pas trop dégueulasse. Puis les jours ont passé, j’ai repris le boulot. Mais il y avait un truc différent, mon esprit était occupé par quelque chose. Une étrange sensation, puis des brides d’idées. Et puis ce fut la révélation :

AngelKissCoolOui, le deuxième effet Kisscool que je n’avais absolument pas anticipé. Je n’aurais jamais cru que la création de ce petit clip me donnerait l’envie quasi immédiate dans faire un autre. Je crois que, sans le vouloir, j’ai réveillé quelque chose dans mon inconscient. J’ai pris un vrai plaisir à faire ce projet, cela faisait tellement longtemps que ce n’était pas arrivé. Des heures et des heures passés devant ma table à dessin et mon ordinateur, trifouillé dans les logiciels, etc. Et je me suis amusé. Bon sang! Qu’est ce que je me suis amusé…
Du coup, ben je vais en faire un autre. C’est tout. Je pense que c’est une des premières réponses aux questions que je me posais dans cet article. Peu importe que mon travail soit vu ou reconnu, j’ai envie de faire des choses qui me plaisent et qui me passionnent. Et dans le cas présent, c’est exactement ce qui se passe.

Donc voilà, je ne me fixe pas de date pour la sortie de ce prochain fanmade. Surtout que j’ai envie de bien faire les choses. J’ai déjà choisi le thème ainsi que la musique et j’ai commencé à écrire les paroles. Le gros challenge de cette prochaine création sera le chant. Ce coup ci, pas d’imitation, il va falloir que j’y mette du mien, quitte à briser ma timidité et pousser un peu de la voix. Quant aux dessins, vu comment s’oriente le tout, il va y avoir du boulot. Mais n’est pas aussi cela que je cherche au travers de ce blog? Trouver des occasions de dessiner et de m’améliorer?
En bref, je suis très excité à l’idée de continuer ce nouveau projet. Surtout que l’effet Kisscool dans l’effet Kisscool (houlà, ça vire à la Inception!), c’est que ça me motive aussi pour tout le reste! J’ai plein d’idées d’articles Cinéma, Whisper in The Dark redémarre petit à petit, en gros c’est la fête. Je pense que le blog va être vraiment bénéficiaire de ce regain de motivation, et vous aussi par la même occasion!

Voilà, c’est la petite confession du Samedi matin! Je me rends compte que je me suis pas mal livré dans ce billet, mais sans doute que cela fait aussi parti de mon envie de partager avec vous toutes ces expériences. Merci pour vos encouragements généraux, cela me booste réellement! A bientôt pour la suite! ^^

 


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The Amazing Spider-Man 2 : Toile décousue

Après 2 semaines de sevrage de salles obscures, il fallait bien que je remette le pied à l’étrier! J’ai donc profité de ma dernière journée de vacances pour aller rattraper ce que j’avais manqué durant mon voyage au Japon. Mon choix s’est porté sur la comédie française Barbecue (qui est pas mal, mais quand même moins fun que Babysitting) et le film de super héros du moment : The Amazing Spider-man 2. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avec ce dernier, Spider-man étant l’un des personnages Marvel que j’aime le moins. Pourtant, j’avais bien aimé le premier reboot donc j’espérais quelque chose un peu dans la même veine. Pour quel résultat du coup? Et bien… Difficile d’avoir un avis très tranché me concernant, et un peu à l’image de la relation Peter PARKER et Gwen STACY, j’ai envie de dire que… « c’est compliqué » (cette expression est tellement fourre-tout, c’est génial).
C’est compliqué dans le sens où il y a pleins de choses qui m’ont plu dans le film, mais aussi pleins d’autres qui m’ont gâché la projection. Démarrer par l’un ou l’autre risquerait de fausser mon ressenti final, donc je vais vous les présenter comme elles viennent.

Le film démarre étrangement bien : une scène d’action dans un avion avec des personnages que l’on attendait pas et donnant d’office un ton pesant à l’histoire. Puis s’en suit une première scène de poursuite au sein de New York, avec un Spider-man qui vole dans tous les sens et qui cabotine comme pas possible (et qui sifflote le thème de la première série animée!). Et là, premier point : le film n’arrive pas à trouver un équilibre entre humour et sérieux. C’est d’autant plus dommageable que d’un côté comme de l’autre, ça fonctionne très bien. Sauf que mis l’un avec l’autre, cela rend difficile l’appréhension globale du film.
Au niveau de l’histoire, ça souffle aussi le chaud et le froid. Il y a du potentiel, autant dans l’évolution du couple Peter/Gwen (bien que je trouve les acteurs trop vieux pour jouer des adolescents, mais passons…), que dans le combat de Spider-man comme les vilains du moment. Mais l’ensemble est beaucoup trop dilué et les 2h30 de film m’ont à certains moments paru interminable. Avec une demi-heure de moins, je pense que ce serait passé tout seul. Mais il y a ici trop d’enjeux différents, ainsi que trop de personnages avec des objectifs qui ont du mal à s’emboîter les uns dans les autres. A l’image de Peter qui passe son temps a passé du coq à l’âne durant tout le film, entre sa copine, son ami, sa tante, ses parents, etc., le spectateur finit par être complètement perdu et cela nuit gravement à l’appréciation de certaines scènes (je pense particulièrement aux révélations autour du père de Peter).

Ensuite viennent les personnages. Là pour le coup, je suis assez satisfait. Spider-man est cool, Gwen est un personnage féminin bien écrit (et puis Emma STONE quoi…), et les méchants sont à la fois classes et intéressants (oui, j’aime bien le Bouffon Vert de cet épisode!). Ils ont un vrai background, de vraies motivations quant à leurs agissements et cela rend leur combat contre Spider-man plus forts et sensés. Mais encore une fois, tout n’est pas parfait. Electro aurait largement suffit comme antagoniste principal, le bouffon vert intervenant beaucoup trop tard (et je parlerai même pas du Rhino qui est plus un caméo qu’autre chose…). Une progression du personnage d’Harry jusqu’à sa transformation aurait largement suffit, quitte à ne le faire apparaître que dans le 3e film. Mais là, je chipote un peu.
Quant à l’aspect esthétique du film, ça a le mérite d’avoir une identité et une gueule. Si vous êtes allergiques aux scènes d’actions bourrées de slow motion, vous risquez de ne vraiment pas apprécier ce deuxième volet qui en abuse à tous les instants. Toutefois, cela apporte beaucoup de lisibilité aux combats et cela rend les personnages très classes…! Certaines scènes sont d’ailleurs très bien chorégraphiées, que ce soit le combat à Time Square, ou encore la scène final dans l’horloge qui, pour le coup, poutre sévèrement. La 3D relief m’a cependant paru assez quelconque, ou alors avec le temps je n’y fais plus attention…

En bref, je suis très mitigé concernant ce deuxième film de Marc WEBB. J’ai vraiment envie de l’aimer pourtant, parce qu’il transpire de bonnes intentions et de bonnes idées. Ses principales carences sont un rythme vraiment décousu, ainsi que son mauvais équilibre au niveau du ton et des différentes facettes du scénario. Heureusement, les personnages sont très bons et donnent beaucoup de charme à cette nouvelle aventure de l’homme araignée. Du coup, impossible d’avoir un avis tranché me concernant. Je ne peux cependant que vous conseillez de tenter l’expérience, pour peu que vous ne soyez pas allergique à l’univers Marvel… Ou au dub-step… Regardez le film, vous comprendrez :p

SpiderManEmma


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Fanmade SLG : La Complainte du Geek

Hello tout le monde! Comme vous pouvez le constater, je suis revenu du Japon sain et sauf (oui, j’ai évité le tremblement de terre de Tokyo). C’était méga trop bien comme voyage, j’ai grave kiffé! Je vais prendre le temps de vous faire un petit article de mon ressenti, photos à l’appui, au cours de la semaine prochaine!

En attendant, dès mon retour, je me suis remis d’arrache-pied sur mon projet de fanmade (parce que je ne voulais pas le laisser trainer au risque de m’en lasser…) et je suis heureux de vous annoncer qu’il est fini! Oui! Je suis arrivé au bout d’un projet! Miracle! Si vous avez vu la « photo indice » de mon article précédent, vous avez sans doute deviné de quoi il s’agit désormais : un Fanmade sur l’émission Salut Les Geeks (plus connue sous le diminutif SLG). Et ce n’est ni une illustration, ni une BD : c’est un clip (oui madame!).

Bon, avant toute chose, peut être que certains d’entre vous ne connaissent pas l’émission. Je vais donc vous faire un bref résumé de son contenu, ainsi que vous donner mon avis sur celle-ci, afin que vous compreniez ma démarche autour de ce projet. Salut les Geeks est une émission démarrée sur YouTube en Mars 2011 et présentée par Mathieu SOMMET. Le concept est de prendre 3 vidéos trouvées sur Internet (très souvent des vidéos dites « virales ») et d’en faire une analyse humoristique et satirique. Nous avons donc droit à la crème de la crème de ce qui se fait sur la toile : des apprentis chanteurs, des gags, des pubs/campagnes promotionnelles, etc.
Là où réside la principale originalité de l’émission, c’est que Mathieu ne présente pas « seul » les vidéos. Il joue à tour de rôle différents personnages facilement identifiables (donc légèrement caricaturaux, mais c’est volontaire) qui commentent et alimentent les différentes conversations. Et cela marche très bien. Ainsi, sur chaque chronique, chacun va y aller de sa petite remarque, le tout donnant lieu à des échanges vraiment cocasses et bien foutues. Pour moi, c’est la vraie force de SLG et c’est cela qui lui permet de se démarquer. L’émission compte actuellement 3 saisons complètes, ainsi qu’une quatrième en cours.

Portrait4persosEt donc concernant mon avis sur l’émission, j’aime évidement beaucoup (sinon je ne ferai pas un fanmade dessus…!), bien que je sois passé par plusieurs phases d’appréciations la concernant. J’ai découvert son existence complètement par hasard (comme souvent en fait…) l’année dernière, au cours de la saison 3. J’ai tout de suite accroché au concept, et particulièrement à Mathieu SOMMET pour qui j’ai eu un vrai coup de coeur. J’aime beaucoup sa façon d’écrire ainsi que ses performances scéniques au travers de ses différents personnages. Il a ce talent d’arriver à faire complètement oublier que l’on est face à une même personne qui joue plusieurs rôles, et je trouve que c’est un vrai gage de qualité et une preuve immuable de ses capacités de comédien.

J’ai donc suivi sa chaine YouTube assidument, jusqu’en Novembre 2013 où j’ai commencé à vraiment décroché. En effet, depuis la Saison 4, le ton est devenu légèrement plus engagé et cela s’est beaucoup fait (selon moi) au détriment de l’humour, qui était la raison principale qui me poussait à regarder l’émission. Ce n’est qu’il y a quelques semaines que j’ai décidé, je ne sais plus pour quelle raison, d’y rejeter un oeil et ainsi découvrir cette saison avec un autre regard. Ainsi, j’ai constaté que l’humour était toujours présent, mais plus subtil et plus réfléchi. Et c’est en regardant les vidéos plusieurs fois que je me suis aperçu que ce que je cherchais été toujours là, et que c’était même parfois bien meilleur que ce que j’avais cru au début. A l’heure d’aujourd’hui, la quatrième saison a trouvé pour moi un équilibre qui la rend plus savoureuse et plus mature (bien que je garde une grosse préférence pour la Saison 3), ce qui témoigne de la volonté de Mathieu SOMMET de faire évoluer intelligemment le concept de son émission.

Maintenant, pourquoi un fanmade? A vrai dire, je ne sais pas trop quelles connexions se sont effectuées dans mon cerveau pour en arriver là. A la base, je commençais à songer à faire un fanart car je trouvais les personnages de l’émission très inspirants (particulièrement Le Geek qui est mon personnage préféré avec Maître Panda). Puis, écoutant toujours du Vocaloid (oui, je suis toujours dans une grosse phase Vocaloid et j’arrive pas en sortir, c’est dramatique… et le voyage au Japon a pas du tout arrangé les choses!), je suis tombé sur cette chanson et elle m’a bizarrement fait penser au personnage du Geek (sans doute le côté looser du personnage de la chanson…). Du coup, tout est allé très vite, je me suis surpris à commencer à écrire des paroles dessus et le temps d’un après-midi, j’avais écrit l’intégralité de la chanson!
Du coup, je me suis trouvé un peu bête avec mon Word et me suis dit que c’était dommage que cela pourrisse au fond de mon Mac. Je me suis donc lancé le défi de faire un petit clip dessus, histoire d’aller jusqu’au bout de mon idée (en plus, le playback était dispo dans la description de la vidéo officielle, donc bon…). Je pensais faire un truc tout simple qui me prenne pas trop de temps. Finalement, je me suis retrouvé à bosser dessus plusieurs soirs d’affilés et à produire plus de 70 dessins! A cela s’est ajouté les premières utilisations des logiciels de montage son/vidéo que je n’avais jamais ouverts et voilà un projet pondu en à peu près 3 semaines, si je fais abstraction des 2 semaines d’absences dûes à mon voyage.

Et je suis vraiment content du résultat. Je n’ai pas pour vocation d’être chanteur ou imitateur et j’ai eu un peu honte de moi-même jusque j’ai commencé à chantonner tout seul dans mon appartement (ma voisine du dessus a du croire que yoyoter de la cafetière!). Cela reste du travail d’amateur mais je pense que j’aurais pu faire bien pire. Concernant le montage vidéo, je suis plutôt à l’aise à ce niveau (j’ai réalisé, par le passé, pas mal de petits courts métrages/clips pour les mariages de mes amis). Quant aux dessins… C’est mon domaine de prédilection, donc ça va! J’ai pas cherché à faire des fioritures au niveau de la colorisation et je suis conscient que certains d’entre eux manquent un peu de finition. Mais vu le résultat final et le temps que j’ai pu y accorder, je pense ne mettre pas trop mal débrouiller.

Mais assez bavardé! Je vous laisse jeter un oeil sur le produit final. La chanson est donc sur le personnage du Geek et sur le fait qu’il pense que tout le monde le déteste. Bon visionnage! ^^

 

 


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Vacances : Destination Japon!

Ca y est! C’est les vacances! Vacances qui vont être bien remplies car dès demain, je décolle à destination du Japon! C’est la fête du slip!

AngelJaponRunColo

Du coup, pas d’articles jusqu’à mon retour, où j’espère arriver à reprendre un rythme de publication plus régulier, mais aussi plus détendu pour moi. Mais si vous avez envie de me suivre durant mon voyage, je vous encourage à vous inscrire sur mon compte Facebook, ou sur mon compte Twitter (que j’essaie d’utiliser de manière un peu plus assidu!). Je vais poster des photos et des anecdotes dès que j’en aurai la possibilité donc n’hésitez pas!!

Et dès mon retour, je vous parlerai un peu de mon projet de fanmade. Je vous laisse juste une « photo indice », toute petite et toute floue, histoire de ne pas trop en montrer (mais un peu quand même…!). Si vous reconnaissez tout de suite, j’espère que ça vous plaira. Si vous reconnaissez pas du tout… Ben je vous expliquerai en détails, promis!

photoSLG

Sur ce, je vous laisse et à dans deux semaines! :D


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Le point sur l’avenir du Blog

Quoi de mieux qu’un week-end de Pâques pour ressusciter un blog en mort cérébral depuis bientôt 2 mois? ^^’

Je tenais à m’exprimer sur la situation afin de clarifier un peu les choses. J’ai laissé le blog à l’abandon pour plusieurs raisons. Je ne vais pas trop rentrer dans les détails mais ces derniers mois ont été assez chargés, que ce soit à niveau personnel ou professionnel. Je suis actuellement en plein reconversion au niveau de mon travail, ce qui a généré énormément de stress pour moi, chose que je gère vraiment très mal et qui a eu tendance à beaucoup m’occuper l’esprit. A ce jour, j’ai trouvé une formation et je suis dans l’attente de la validation de mon dossier de financement.

Ensuite, autre sujet qui a monopolisé mon esprit, mon voyage au Japon. Oui, ça y est! Après des années d’épargne et de questionnements, je vais enfin poser les pieds sur le sol nippon! Je suis à la fois très excité et un peu effrayé. Je mise beaucoup sur ce voyage, j’en rêve depuis très longtemps et j’espère que tout se passera bien. Mais pour tout vous avouer, mon état mental actuel est assez proche de ça :

AngelJapon

Bref, vous l’aurez compris, même pour les bonnes choses, je stresse comme un dingue!

Pour ce qui est de l’avenir du blog, je me pencherai dessus à mon retour. Mais grosso modo, j’aimerais changer un peu la formule. Après deux ans d’existence, je n’arrive pas à vraiment trouver ce que je souhaite concrètement en faire. C’est à la base un blog d’illustrations, mais j’ai surtout envie de parler de cinéma/jeu vidéo/bd, etc. sans à me prendre le chou sur les dessins. J’aimerais trouver un compromis, quitte à proposer un blog plus centré sur les chroniques que sur les illustrations en elles-mêmes. C’est pas encore très clair pour moi, mais je me dois de trouver quelque chose car en l’état, je n’ai plus envie de m’en occuper.

Après je ne laisse pas le dessin pour autant de côté, bien au contraire! Ma formation est une formation d’infographiste, je réalise régulièrement des affiches pour des concerts, etc. La question est de savoir si, en parallèle de tout ça, je ne ferai pas mieux de tenir un blog qui me détend et qui me permet de m’exprimer plutôt que de n’être qu’un prolongement de mes attentes professionnelles. Oui oui, c’est vraiment le bordel dans ma tête en ce moment.

Voilà en gros pour la situation. J’espère trouver un solution concrète à mon retour du Japon. En attendant, le blog restera à l’arrêt. Je continue toutefois mon projet de BD et suis actuellement sur un projet de fanmade. Mais pour ça, j’en parlerai ici, ne vous inquiétez pas! Sur ce, je vous laisse! Bon Lundi de Pâques et à bientôt! ^^


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La Belle et la Bête : Christophe Gans retombe-t-il sur ses pattes?

La Belle et la Bête est, sans aucun doute, le film dont on m’a le plus demandé mon avis au cours de ce mois de Février! J’ignore comment un tel engouement et intérêt ont pu naître autour de cette production française, mais toujours est-il que cela a suffit à me rendre dans les salles obscures pour me faire mon propre opinion sur la dernière production de Christophe GANS (bien que j’avais l’intention d’y aller de toute manière… mais disons que cela l’a placé dans mes priorités).
Et encore une fois, et c’est malheureusement trop souvent le cas avec les productions française, je ne suis pas pleinement convaincu, bien qu’il ne faille pas jeter le bébé avec l’eau du bain. Il y a une vraie volonté de bien faire avec ce film, une envie de plaire au plus grand nombre et de mettre à l’écran un conte connu mais qui semble toujours autant fasciner.

Tout d’abord, je me demandais qu’elle serait le « ton » du film. Les récents contes que j’ai vu sur grand écran se voulaient être des relectures sombres et violentes de récits souvent infantilisés, bien que bourrés de messages cachés. Dans notre cas, il s’agit ni plus ni moins que d’un production familiale et tout public. Le film serait sorti directement de chez Disney que cela ne m’aurait pas surpris… Christophe GANS a donc choisi de raconter l’histoire de Belle et de la Bête de la manière la plus « basique » possible. C’est à la fois un bon et un mauvais point, car si cela rend le film très accessible, il ne lui donne aucune aura particulière, ni identité force. Et c’est fort dommage vu les moyens mis en place pour en faire quelque chose de marquant.
Car le principal atout du film est de disposer d’une mise en scène qui ravit les yeux à de nombreux moments. Si l’univers semble très classique pour une adaptation de conte, l’utilisation de l’imagerie numérique, ainsi que de nombreux plans de caméra et autres travelling rendent le film dynamique et particulièrement beau. Certaines scènes sont visuellement splendides (la scène sur la glace…!) et il y a une vraie recherche de cadrage et d’ambiance tout au long du film. Sur ce point, je donne toute mon approbation à Christophe GANS.

Seulement voilà, le film a beau tenté de nous séduire en proposant une esthétique alléchante, il pèche allègrement sur d’autres points, et particulièrement sur sa façon de raconter son histoire. La Belle et la Bête est, pour moi, avant tout une romance. Sauf qu’ici, le réalisateur ne semble pas très à l’aise avec son sujet. Du coup, il y a une sorte de maladresse dans la narration, ainsi que dans l’écriture des personnages. Vincent CASSEL et Léa SEYDOUX sont de bons acteurs, mais on a vraiment l’impression qu’ils ne savent pas trop ce qu’ils font là, ni comment rendre leur couple crédible.
Et là je mets le doigt sur le gros soucis du film : on ne croit pas une seule seconde à l’amour naissant être Belle et le Prince déchu! Si bien que lorsque la déclaration finale arrive, on est un peu surpris. Le film fait presque 2 heures mais nos deux tourtereaux doivent à peine partager une vingtaine de minutes communes durant tout le film! Donc forcément, on a vraiment du mal comprendre comment Belle finit par tomber amoureuse de son geôlier avec si peu d’interactions, ces dernières se finissant souvent sur une dispute. On a l’impression que le réalisateur a fait finir son histoire de cette manière parce qu’il le fallait! Pourquoi, au contraire, ne pas avoir osé une autre conclusion, ou une autre interprétation du conte d’origine? Ou alors, il fallait rajouter plus de scènes avec Belle et la Bête, quitte à réduire le nombre de flashbacks sur le passé du Prince (qui semble être là pour justifier l’apparition de Vincent CASSEL sans son masque numérique…).

Ainsi, La Belle et la Bête s’avère être une production que l’on a du mal à vraiment qualifier de bonne ou de mauvaise, bien que j’aurai tendance à lui trouver plus de qualités que de défauts. Mais ces derniers sont beaucoup trop présents et gâchent clairement un ensemble qui ne demande qu’à être aimé et apprécié. Ce n’est donc clairement pas un sans faute pour Christophe GANS, bien que le film reste, en demeurant, agréable à regarder grâce à son esthétique léchée et ses bonnes idées de mise en scène. A vous de voir si cela est suffisant pour lui laisser sa chance…

BelleNeige


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Philomena : Chemin de croix

Je ne sais pas pour vous, mais de mon côté la rentrée a été assez violente! A peine revenu des congés que le rythme effréné du travail a repris de plus bel, bon gré mal gré. Malgré tout, s’il y a bien une chose que je veux continuer à faire encore en 2014, c’est multiplié mes excursions au cinéma. C’est mon moment à part, mes instants de détente de la semaine. Et on peut dire que cette année démarre plutôt bien, car parmi les films que j’ai pu commencé à voir, il n’y a pas eu de déceptions particulières, bien au contraire. Et à ce propos, j’aimerais vous parler de mon petit coup de coeur de la semaine dernière : Philomena.

Inspiré d’un roman relatant des faits réels, Philomena raconte l’histoire d’une femme irlandaise qui va tenter de retrouver son fils, Anthony. Dis comme ça, cela semble assez banale, mais le contexte se révèle assez sombre. Nous sommes au début des années 50, Philomena tombe enceinte alors qu’elle est encore jeune. Elle est donc envoyée au couvent où elle devra travailler pour rembourser les frais de son accouchement, effectué par les nomes du dit couvent. C’est là qu’elle se verra retirer son fils, adopté par une autre famille, contre son gré bien entendu.
Le film se focalise donc sur la quête de cette femme, 50 ans plus tard, pour retrouver cet enfant qu’elle n’a jamais pu oublier. Ce drame est monté comme un thriller, où Philomena, accompagnée du journaliste Martin SIXMITH (qui a écrit le roman d’origine), va multiplier les recherches et les indices, afin de les mettre bout à bout et remonter la piste jusqu’à Anthony. Le récit est à ce niveau plutôt bien rythmé, cohérent, et l’on suit l’enquête avec intérêt et passion.

Il faut dire que la quête de la vieille dame sera l’occasion pour le film d’aborder de nombreux sujets qui, s’ils étaient mal traités, auraient pu tomber facilement dans le cliché et la critique. Mais forte heureusement, il y a une vraie justesse dans les dialogues et les personnages. Le duo que forme Philomena et Martin fonctionnent à merveille. Elle est croyante, naïve et cherche à voir le bon en tout. Lui est athée, aigri et voit le monde de manière très pragmatique. Ce grand écart de personnalité donnera ainsi lieu à des discussions savoureuses voir très drôles, où chacun confrontera ses opinions, ses points de vues, le tout se mêlant parfaitement à l’intrigue et sans jamais prendre partie. Il y a un vrai équilibre salutaire à ce niveau, le film laissant au spectateur le soin de choisir son « camp », sans jamais lui forcer la main.
Cela permet de contrebalancer avec la véritable tragédie qu’a vécu Philomena. Pour le coup, l’église catholique en prend vraiment pour son grade et certaines situations sont à la fois choquantes et bouleversantes. Il est d’ailleurs intéressant de voir que le film est pleinement conscient de cela au travers du personnage de Martin, qui encouragé par la directrice éditoriale, ne se gêne pas pour présenter les bonnes soeurs comme les méchantes de l’histoire. Car il faut trouver un coupable à tout ça, que ce soit « Dieu » ou ses représentantes. Et c’est pour moi tout le coeur du film, ainsi que sa grande force. Face à une situation injuste et inhumaine, il est intéressant de voir le cheminement de Philomena, qui voit dans la recherche de son fils perdu une forme de rédemption, de chemin de croix, chose qui énervera profondément Martin qui ne comprend pas qu’elle puisse se sentir coupable de quoi que ce soit. Tous ces aspects seront magnifiés par une confrontation finale absolument poignante, où chacun devra faire face à tous ces évènements et faire ses choix. Bons, mauvais… Le spectateur en demeurera seul juge, et pour le coup c’est très appréciable de ne pas avoir de point de vue imposé.

Mais tout cela n’aurait pas pu fonctionner sans des acteurs de qualité. Judi DENCH (qui sera toujours M des James Bond pour moi ^^) est absolument impeccable dans son rôle, d’une justesse et d’une cohérence à tomber par terre. C’est le véritable atout du film, sa plus grande force et la raison numéro une de se pencher sur ce film. Quant à son acolyte, interprété par Steve COOGAN, il est également excellent en journaliste désabusé qui se fait sermonner à la moindre occasion par ce petit bout de femme, créant une vraie alchimie entre les deux personnages à laquelle on ne peut que croire et adhérer.

Vous l’aurez compris, Philomena m’a conquis. Il est rare de voir de nos jours des drames qui arrivent à trouver un équilibre si parfait entre le tragique et le comique. On ne rit pas non plus à gorge déployée, mais tous ces petits moments d’insouciante permettent de rendre le film plus souple, plus digeste, et ainsi plus agréable à suivre et à regarder. Les acteurs sont tous excellents et les thèmes sont traités avec sagesse et retenu, laissant toujours au spectateur la liberté de se faire son propre avis. Bref, une vraie réussite dans sa catégorie que je vous conseille vivement.

PhilomenaShadow