L'Atelier d'AngelMJ


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Project Diva F 2nd : Rechute inéluctable

Lorsque je regarde l’étagère sur laquelle j’expose fièrement ma collection de jeux vidéos, je suis toujours surpris par l’homogénéité de mes goûts dans ce milieu. Alors que ce Noël Skyrim s’est fait une place entre Red Dead Redemption et Sonic Generations (oui, je range mes jeux par ordre alphabétique, ne me regardez pas comme ça °^°), un autre jeu, arrivé quelques mois auparavant, est venu nonchalamment squatté à côté de Final Fantasy XIII (qu’il faudrait que je lance un jour…) : Hatsune Miku : Project Diva F 2nd. J’avais déjà parlé de mon addiction vis-à-vis de cette série ici, bien dissipée depuis le temps. Mais je ne m’attendais pas à replonger aussi vite et facilement avec ce deuxième opus sur PS3, quitte à sacrifier bon nombre de mes heures de vacances. Voici donc le rapport de ma rechute inévitable.
Bref rappel des faits : Project Diva est une série de jeu de rythme basée sur de la musique Vocaloid. A la fois accessible et technique, c’est un jeu réellement prenant du moment que vous aimez le genre. Je ne reviendrai pas sur tous les points déjà énumérés dans ma critique du premier opus, je vais donc me concentrer sur la nouvelle playlist et les quelques nouveautés et changements.

La série Project Diva en est à son 5e épisode sur console (si on fait abstraction des Dreamy Theater et de la version arcade) et n’a plus rien à prouver en terme de gameplay. C’est toujours aussi bien pensé, à la fois exigeant et efficace. Du coup, à chaque nouvelle sortie, c’est clairement sur la playlist que l’attention se porte. Dans le cas de ce F 2nd, je la trouve de très bonne qualité, voir relativement meilleure que celle du premier F qui contenait quelques beaux étrons musicaux. Alors certes, le jeu prend le parti-pris de proposer une playlist composée à moitié de nouveaux titres, et à moitié de titres déjà présents dans les versions PSP. Mais ces épisodes n’ayant jamais quitté le Japon, l’ensemble sera complètement inédit pour une bonne partie des joueurs.
J’ai personnellement joué aux versions portables, donc je connaissais déjà une bonne partie de la playlist. Et c’est d’ailleurs sur ce point que je ferai ma seule critique sur la sélection musicale du jeu. Autant j’adhère complètement aux nouvelles chansons (à l’exception de Love-Hate), autant j’ai de grosses réserves sur la sélection des anciennes pistes. Parce ce que se coltiner encore une fois PackagedClover Club ou The Singing Passion (bon sang cette chanson…), SEGA aurait pu s’abstenir. Dommage aussi que les chansons annoncées en DLC soient également du même acabit, à l’image de Look This Way Baby qu’on se tape depuis 3 épisodes maintenant…
Mais à part ça, c’est vraiment du bonheur. La playlist est très variée en terme de styles, en proposant à la fois des chansons agréables à entendre et à jouer. Il y en a pour tous les goûts et tous les niveaux. Je salue personnellement le retour des balades (Meteor, Sakura Rain) qui permettent de souffler entre deux pistes plus rock (Envy Catwalk, Two-Breaths Walking), ainsi qu’une sélection de chansons aux rythmes particuliers (Miracle Paint, Clockwork Clown) qui demandent un peu de pratique pour en comprendre les partitions.

D’ailleurs, point important concernant le jeu : c’est clairement l’épisode le plus difficile de la série. En effet, j’ai été surpris par la relative complexité de certaines partitions, même en mode Normal. Moi qui obtient d’ordinaire des Perfect très facilement, on peut dire que j’ai bien galéré pour le coup et certaines pistes me résistent encore. Alors certes, la courbe de difficulté est toujours aussi bien gérée et on sent que l’on progresse au fur et à mesure des parties. Mais cela risque peut être de frustrer les néophytes.

Pour le reste, pas de gros changements majeurs pour la série, mais il faut dire qu’elle est désormais bien rodée. Niveau gameplay, on note quelques ajouts de variétés sur les notes Etoiles, mais c’est surtout du côté des challenges items que l’on trouvera de belles nouveautés, ainsi que des items à débloquer selon certaines conditions (atteindre un score précis, jouer avec tel ou tel accessoire, etc.).
Le jeu est toujours aussi beau. Que ce soit les modules (costumes des personnages) ou les PV (vidéo des clips), on sent une vraie volonté de fournir une réalisation de qualité et pas mal de variété dans le montage et le déroulement des PV. Dommage par contre que, comme dans le premier F, certains clips soient trop chargés, ce qui gênent beaucoup à la lisibilité (2D Dream Fever, I’ll Make You Miku Miku). Quant aux Diva Room, toujours présentes, je vais faire comme si ça n’existait pas tellement c’est sans intérêt (en plus de te faire limite passer pour un lolicon).

Bref si le seul reproche que l’on peut faire à SEGA est de ne finalement pas prendre beaucoup de risques, Project Diva F 2nd reste dans la lignée de ses prédécesseurs, avec pour atout une playlist de très bonne qualité, un jeu globalement bien réalisé et une difficulté revue à la hausse qui pousse à la progression. Et même après 60 heures, je suis encore loin d’avoir vu le bout. Un excellent épisode qui continue de propulser la série dans les hautes sphères du jeu de rythme et il est plaisant de voir que nous pouvons en profiter sans passer par la case Import, le jeu ayant eu droit à une sortie européenne en boite! Merci SEGA!

CompoDeco27


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Fanmade SLG : La Rengaine du Hippie

Nous voici déjà à la fin de l’année 2014 et je me retrouve à vous présenter ma 4e vidéo sur l’univers de SLG. Déjà 4… La vache. Je me demande parfois où je trouve le temps et l’énergie pour réaliser ces compositions avec mes occupations annexes! Toujours est-il que la voilà, pile à l’heure avant le passage en 2015, la vidéo sur le personnage le plus atypique de Salut Les Geeks : Le Hippie.
J’aime beaucoup le Hippie. En plus d’être toujours très drôle, c’est un personnage vraiment attachant et qui est une véritable plus-value depuis les tous premiers épisodes. Sauf que, au moment de me pencher sur une vidéo en son honneur, je me suis trouvé bien embêté. Car finalement… Qu’est ce que l’on peut bien raconter sur le Hippie? L’homme au chapeau a beau être très drôle et être indispensable à l’émission, il est celui qui possède le moins de background et le moins de matière pour écrire toute une chanson sur sa personne. Mais je suis du genre à aimer les défis. J’ai donc retroussé mes manches et me suis creusé les méninges pour proposer une vidéo digne de ce nom au grand consommateur de canna… heu… de rhubarbe de l’Internet!

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Commençons par le choix de la chanson Vocaloid. En épluchant les différentes musiques sur lesquelles je souhaitais faire des fanmades (et je commence à en avoir un paquet… Merci Piapro), une a tout particulièrement attiré mon attention : Matryoshka. Sortie en 2010 et composée par HACHI (de son vrai nom Kenshi YONEZU), il s’agit d’une chanson très populaire dans l’univers Vocaloid car c’est un des titres à avoir atteint le million de vues sur NicoNico sur un laps de temps très court. J’ai choisi cette chanson pour plusieurs raisons : la première est que j’adore le travail d’HACHI, que ce soit ses productions Vocaloid, ou les albums qu’il produit sous son propre label. Il possède un style que j’affectionne beaucoup, et à en plus le culot d’illustrer lui-même ses clips avec une patte graphique qui me charme au plus haut point! Bref, je vous encourage vivement à vous intéresser au travail de cet artiste, cela vaut vraiment le coup.
L’autre raison de mon choix est que je trouve Matryoshka particulièrement adaptée au Hippie. Vocaloid Wiki décrit très bien la chanson (traduction non littérale) : « Une composition rock alternatif chaotique et addictif, dont les paroles, à la fois ridicules, vagues ou sans sens particulier, donne à la chanson un sentiment fou et psychotique, le tout avec une légère note de mélancolie ». Je trouve que cela décrit très bien le personnage.

Pour les paroles justement, j’ai vraiment dû me creuser la tête. Le Hippie se caractérise par ses nombreuses répliques devenues cultes, dont la célèbre : « T’en as trop pris, Gros! ». Bien que je ne voulais pas utiliser bêtement cette phrase, j’ai tout de même construit la chanson autour d’elle, en faisant le pivot du clip, ainsi que le titre du fanmade. Et je suis vraiment satisfait du résultat : les paroles sont à la fois cohérentes et farfelues, la chanson permet de placer la fameuse réplique intelligemment et le tout me semble ainsi refléter la complexité du personnage. Et j’ai volontairement choisi d’utiliser un langage assez soutenu, car mine de rien, le Hippie ne parle pas comme un simplet et j’ai été surpris, en revisionnant les épisodes de SLG (oui, je le fais à chaque fanmade), de voir qu’il utilise un vocabulaire plutôt fourni, en parallèle de ses éternelles répliques sans queue ni tête.

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En ce qui concerne le montage, j’ai choisi de le faire exclusivement sous After Effects, surtout que j’ai, depuis ma formation, la dernière version qui est plutôt stable (même si ça a pas mal planté quand même…). J’ai encore découvert énormément de choses sur ce logiciel et me dit qu’il a vraiment matière à faire des choses très sympathiques avec. Pour le Hippie, j’ai voulu ne pas trop en faire, vu le personnage et le style de la musique. C’est donc assez sobre visuellement, mais par contre, c’est la vidéo où il y a le plus d’animations. Quant aux dessins, il y en a une cinquantaine, soit beaucoup plus que pour le Patron. En fait, je sens que j’ai vraiment progressé à ce niveau depuis quelques mois car j’ai produit beaucoup de dessins, et assez rapidement (surtout vu le nombre de détails qu’il y a sur le Hippie!). Bref comme toujours, ces vidéos me font réellement progresser sur de nombreux points, tout en me permettant de faire honneur à l’univers de Mathieu et lui offrir un travail de qualité.

Donc encore une fois, je me suis éclaté à faire cette vidéo. Je pense sans mentir qu’il s’agit du fanmade sur lequel j’ai, pour le moment, pris le plus de plaisir. J’espère en tout cas que cela se ressentira, d’autant que je sais que vous êtes maintenant nombreux à attendre mes productions. Et c’est aussi une sorte de cadeau de Noël un peu en retard pour Mathieu qui s’est bien démené depuis la rentrée pour nous offrir des épisodes variés et de qualité. Merci encore à lui (et à Alexis) pour leur excellent travail!
Sur ce, je vous souhaite un bon visionnage et n’oubliez pas que la consommation abusive de Rhubarbe est dangereuse pour la santé… ou pas ^^’


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Fanmade SLG : L’Orgasme Gargantuesque du Patron

Lorsque je me suis lancé le défi de réaliser un fanmade sur les différents personnages de l’émission Salut Les Geeks, j’appréhendais particulièrement d’aborder l’un d’entre eux. Vous l’aurez compris au titre de l’article, il s’agit du Patron. Car je vais vous faire un aveu, quitte à mettre à dos une bonne partie de la fanbase : je n’aime pas particulièrement ce personnage.
Enfin… Disons plutôt que je ne l’aimais pas. De tous les personnalités inventées par Mathieu SOMMET, il était celui qui m’agaçait le plus, pour la simple et bonne raison que je le trouvais extrêmement vulgaire et primaire. Je ne suis pas contre quelques blagues salaces de temps à autres, j’en fais moi-même quelques unes lorsqu’on me tend la perche. Mais je trouvais que ce personnage ne dégageait rien hormis le fait de dire des obscénités (ce qui visiblement a fait son succès…). Pourtant, au fur et à mesure des saisons, j’ai trouvé que Mathieu le faisait évoluer intelligemment, que soit au niveau de ses interventions que de son champ lexical pour le moins fleuri. Plus subtil et, de mon point de vue, plus drôle, le personnage du Patron a finalement réussi à me convaincre de son utilité et de son réel apport en terme de comique dans l’émission.

Il était important pour moi de placer le contexte vis-à-vis de ce personnage, car cela a énormément joué dans mes choix concernant son fanmade. Et cela en décevra sans doute certains, mais j’ai choisi de jouer la carte de la subtilité plutôt que celle de la vulgarité.

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Commençons par le commencement : le choix de la chanson Vocaloid. Pour moi, c’était sans appel : ce serait Gigantic O.T.N. ou rien. Alors oui, peut être qu’il y avait d’autres possibilités pour Le Patron (le monde du Vocaloid a son lot de chansons à caractère sexuel), mais je n’arrivais pas à me faire à l’idée d’écrire sur une autre chanson que celle-ci. Déjà parce que je l’adore (je l’ai écouté plus de 1000 fois, toutes versions confondues dont une grosse préférence pour la cover de Reol) et je la trouve tellement drôle, décalée (les paroles sont… hum… voilà quoi!) et entrainante que j’avais vraiment envie d’écrire quelque chose sur ce morceau. Alors certes, elle ressemble à La Complainte du Geek en terme de sonorité (c’est le même compositeur), mais j’ai tout de même une très grosse préférence pour cette chanson car c’est celle qui m’a fait découvrir le travail de GigaP, et rien que pour ça, je me devais de lui rendre hommage.
Puis est venu le moment fatidique des paroles. Cela a été pour moi le plus gros défi de ce projet. Comme vous avez du le comprendre entre les lignes de mon introduction : la vulgarité, ce n’est pas mon registre. Du coup, je me demandais comment écrire quelque chose sur Le Patron sans y avoir recours. Je voulais, en plus, que la chanson soit accessible par tous. Du coup, j’ai pris la décision de plutôt jouer avec les mots, faire des phrases à double-sens, traiter le personnage dans sa globalité sans faire référence aux obscénités qui a pu dire depuis 3 ans. Ce choix ne fera peut être pas l’unanimité, surtout auprès des personnes qui s’attendaient à une chanson « sale », comme j’ai pu le lire parfois. Mais je reste convaincu que cela rend la chanson plus agréable dans tous les sens du terme, et je suis personnellement content de mon texte final, qui reste malgré tout entrainant et relativement orienté.

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En ce qui concerne les dessins et le montage, cela a été un défi d’un tout autre niveau. J’ai en effet souhaité changer de logiciel de montage pour cette vidéo, car j’ai appris à me servir d’un nouveau lors de ma formation : After Effects. Et on peut réellement parler du coup de foudre car je suis complètement tombé sous le charme de ce logiciel. Le découvrir et travailler avec a été un véritable bonheur et il est certain que je continuerai à l’utiliser pour mes prochains travaux, le champ des possibilités semblant relativement grand en terme de création visuelle.
Au niveau des dessins, j’avais d’emblée décider d’en faire moins que pour les deux autres fanmades (80 dessins à chaque fois, c’est juste ingérable, surtout dans mes conditions actuelles de vie). Du coup, j’ai tenté bon gré mal gré de proposer des illustrations plus poussées en terme de colorisation, histoire de leur donner plus de charme. Et sur ce point là, je ne vous cacherai pas que je me suis réellement amusé. Les dessins sont venus tout seuls, avec une facilité déconcertante. Je me suis éclaté à imaginer le Patron dans des positions sexy, ou dessiner les autres personnages (et même le chat, mais ça c’est purement fanservice!). Cela m’a énormément plu et c’est clairement la partie la plus fun et la plus appréciable de cette réalisation.

Le voici donc, le fameux fanmade sur Le Patron tant attendu. J’espère que cette attente n’aura placé la barre trop haut et que cette nouvelle vidéo vous amusera autant que je me suis amusé à la faire. Cela aura été un réel défi pour moi, ainsi qu’un projet dans lequel je me suis beaucoup investi. Bon visionnage!


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Le Vocaloid : Pourquoi j’aime et j’assume

S’il y a bien un sujet qui a pris une place importante dans ma culture geek et dans ma bibliothèque iTunes depuis quelques années, c’est bien le Vocaloid. Souvent moqué et incompris, le phénomène est pourtant parvenu à m’interpeler. Cela n’a pas été le coup de foudre immédiat, pourtant aujourd’hui, je considère que cela fait pleinement partie de mon univers et un sujet que j’aimerais aborder à de plus grandes occasions. C’est pourquoi j’avais à cœur depuis un petit moment de faire un article vous expliquant pourquoi j’aime le Vocaloid et, qui sait, peut être donné à ceux qui y sont hermétiques un autre regard (car vu le nombre de fanmades que je vais réaliser avec ce type de morceau, croyez-moi, vous allez en bouffer!).

Ma première rencontre avec le Vocaloid s’est fait par le biais du vidéo de l’Ermite Moderne qui expliquait le principe du logiciel et les origines du phénomène, suite à une comparaison foireuse entre Hatsune Miku (le personnage de Vocaloid le plus connu) et Renée La Taupe durant l’émission Le Grand Journal sur Canal+.
Je dois bien vous admettre que sans cette vidéo, je ne me serais sans doute jamais penché sur le sujet. J’avais bien croisé quelques goodies à l’effigie d’Hatsune Miku durant certaines conventions, mais personne n’avait été en mesure de m’expliquer clairement de quoi il s’agissait.

Rappelons ce qu’est le Vocaloid : c’est tout simplement un logiciel de synthèse vocale. En gros, vous faites « chanter » votre ordinateur. J’avoue que c’est sans doute ce premier aspect qui m’a poussé à m’y intéresser plus en profondeur. Très friand de tout ce qui touche au multimédia, que ce soit le montage son, vidéo, graphisme, etc. (ça, je pense que vous aviez remarqué!), les possibilités d’un tel logiciel attisaient en moi une profonde curiosité. Alors, telle Alice, je plonge dans le terrier du lapin.
J’y suis allé pas à pas, comme j’ai tendance à le faire lorsque je découvre une nouveauté. Cela ne s’est pas fait sans quelques déboires. En effet, les premières écoutes ne se sont pas révélées des plus agréables. Les voix faisaient très métalliques, très synthétiques. De plus, la majorité des chansons étaient de la Jpop (le logiciel étant japonais), genre particulier avec lequel je n’avais plus beaucoup d’affinités depuis que j’avais passé la barre des 20 ans…

Mais je suis du genre persévérant, et à force de fouiner sur le net (principalement sur YouTube et NicoNico, son équivalent japonais), j’ai suis tombé sur des morceaux intéressants, bien foutus. Et à partir de là, j’ai compris que ce que je pouvais trouver dans le Vocaloid était plus que de la simple Jpop avec des voix de synthèse.
D’abord charmé par des compositions efficaces comme les productions de Kz ou Supercell (qui produisent de très bons morceaux Jpop/Jrock), je suis rapidement tombé amoureux de travaux plus « expérimentaux », comme ceux de CosMo ou de Wowaka. Ces derniers utilisent en effet le logiciel de manière originale, le poussant souvent dans ces derniers retranchements, avec des musiques au rythme très soutenu et des textes riches et fournis. Et ayant un faible pour les mélodies rapides et rythmiques, autant vous dire que j’ai largement trouvé mon bonheur à ce niveau. Puis, petit à petit, je me suis attaché à l’univers de certains d’entre eux, comme GigaP dont j’adore les mélodies très chiptunes, ou encore Neru et ses chansons rock et sombres.

Vous noterez que je parle plus des créateurs que du logiciel. Nombreux sont ceux à dire préférer tel Vocaloid à tel Vocaloid. Mais personnellement, je préfère m’attacher à l’univers d’un créateur plutôt qu’à la version du logiciel qu’il utilise. Bien entendu, j’ai moi aussi mes préférences en terme de Vocaloid (ma préférée est clairement Megurine Luka, suivie de près par Lily et GUMI) mais j’ai envie de dire que peu importe l’instrument, l’essentiel est celui qui le manie. Ainsi, je suis de ceux qui qualifie toutes ses personnes d' »artistes » à part entière, qui manipulent les logiciels comme certains manipulent de vrais instruments. Pour moi, tous ces univers cohabitent et donnent une vraie richesse à ma culture musicale.

Toutefois, je dois bien reconnaitre que l’univers du Vocaloid possède également de gros défauts. Le premier, selon moi, est qu’à l’image de la Pop Culture japonaise, on navigue dans un environnement relativement niais. La plupart des titres mis en avant sont souvent de la Jpop sucré qui colle bien aux dents, et dans la grande majorité chantés par Hatsune Miku ou les jumeaux Kagamine (qui possèdent des voix relativement aiguës et pouvant être très désagréables si mal utilisées). En gros, il faut être persévérant et fouiner à la recherche des pépites au sein de tout cet amas de niaiserie (et les chansons populaires ne sont pas toujours les meilleures…).
De plus (mais là c’est TRES personnel), je trouve que tout ça manque cruellement de… « virilité ». Il y a peu de Vocaloid mâles et je trouve dommage qu’ils ne soient pas plus et mieux utilisés. Moi qui adore par exemple la voix de Kaito (autant la Version1 que la Version3 plus réaliste), je rêve de tomber un jour sur des titres bien Rock utilisant sa bande vocale, plutôt que les éternelles balades romantiques fleurant bon le Yaoi…

Je pourrais encore vous parler de Vocaloid pendant des heures, mais il faut savoir mettre un terme à certaines conversations. Pour résumer, je suis parfaitement conscient des qualités et des défauts de cet étrange univers, mais au jour d’aujourd’hui, j’y  trouve une source intarissable de morceaux originaux, amusants, inspirants… Il faut clairement faire le tri et séparer le bon grain de l’ivraie, mais pour moi certaines découvertes sont de véritables trésors que j’aimerais pouvoir partager à de plus grandes occasions avec mon entourage.

Et pour conclure cet article relativement long, voici mon avatar cosplayé en Kaito Version3. J’ai essayé de rester au plus proche du modèle, tout en prenant quelques libertés (je n’ai pas exemple pas fait les hologrammes dans l’écharpe) et en faisant l’impasse sur certains aspects vestimentaires (moi vivant, jamais je ne porterai des bottes qui montent jusqu’aux genoux, même pour un dessin XD).

AngelKaito


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Fanmade SLG : La Disparition du Prof

Après 3 semaines de soirées et de week-end complets passés devant mon écran, je suis très fier et heureux de vous présenter mon deuxième fanmade sur l’émission SLG. Un fanmade plutôt particulier puisqu’il concerne un ancien personnage que Mathieu SOMMET n’utilise plus : Le Prof. Et de ce fait, à la différence de La Complainte du Geek, le ton n’est absolument pas le même.

Mais avant de vous parler du fanmade en lui-même, je suis obligé de vous parler un peu de la musique que j’ai choisi pour cette vidéo. Une musique particulière et singulière, qui pourtant s’est présentée comme une évidence lorsque le choix de faire une chanson sur Le Prof s’est fait dans mon esprit.
Sortie en 2008, la chanson s’appelle The Disappearance of Hatsune Miku et a été produite par CosMo. C’est une chanson extrêmement connue dans le milieu du Vocaloid et va bientôt atteindre les 6 millions de vues sur NicoNico (ce qui est beaucoup, le site n’étant pas aussi international que peut l’être YouTube).
Pourtant, ma première rencontre avec cette chanson a été assez brutale. Car elle a une singularité, marque de fabrique du producteur CosMo, c’est qu’à certains moments le Vocaloid (ici Hatsune Miku) chante au rythme maximale qu’il est possible d’atteindre avec le logiciel, à savoir 240 bpm! Du coup, quand on attaque la chanson, on est accueilli par un brouhaha incompréhensible (car non seulement ça va vite, mais couplé avec une voix Vocaloid japonaise… whoa…) qui m’a tout de suite bloqué et je n’ai jamais réussi à aller au bout de la chanson. J’ai donc laissé cette production de côté à ce moment-là.

Puis j’ai été confronté une deuxième fois à cette chanson. Lors de mon voyage au Japon, j’ai fait l’acquisition du jeu vidéo Project Diva Extend sur PSP (un jeu de rythme sur les Vocaloid dont j’ai déjà parlé ici). Et bien figurez-vous que la chanson faisait partie de la playlist du jeu! « Zut! » me dis-je « Je vais devoir me farcir cette chanson inaudible! ». Et pourtant… A force de la faire, encore et encore, pour avoir la meilleure mention possible, je suis complètement tombé amoureux de ce morceau.
Oui, je sais que ça peut paraître fou, mais plus je l’écoutais, plus je l’appréciais. Déjà, on se rend compte que le producteur n’a pas fait n’importe quoi et qu’une fois que l’on a assimilé la structure de la chanson, on découvre une production bien construite et bien écrite. Surtout que, mis à part les passages à « 240 bpm », la mélodie est vraiment très belle et retranscrit bien la mélancolie du morceau (le sujet est la désinstallation du logiciel Vocaloid d’un ordinateur).

Il est donc clair que c’est une chanson très particulière, et je suis conscient que les personnes déjà hermétiques au Vocaloid vont s’enfuir en courant en l’écoutant. Mais pourquoi l’avoir choisie pour le fanmade sur Le Prof? Et bien le choix s’est fait très naturellement. Lorsque j’ai décidé de faire un second fanmade après celui sur Le Geek, je n’ai pas décidé tout de suite qui serait le prochain personnage mais ai commencé à trouver une chanson pour chacun (les anciens comme les actuels).
Quand est venu le moment de choisir un morceau pour Le Prof, The Disappearance s’est présentée d’elle-même. Je trouvais en effet que l’on pouvait voir pas mal de similarités entre le personnage et la chanson. Une personnalité de SLG qui a disparu, qui était parfois présentée comme une machine… Et puis je trouvais sympa de se demander ce que devenaient les personnages que Mathieu ne faisait plus apparaître.

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Ainsi est née La Disparition du Prof, une chanson qui décrit, selon mon point de vue, l’absence du personnage depuis la 4e saison de SLG. Bien qu’ayant pris des libertés pour faire quelque chose de cohérent (j’ai par exemple complètement éclipsé le personnage de La Fille), j’ai essayé d’écouter au maximum les propos de Mathieu concernant Le Prof (principalement dans les FAQ) pour tenter de me rapprocher de la réalité.
La chanson, ainsi que le clip, contiennent pas mal de passages que chacun est libre d’interpréter comme il le souhaite. Je trouvais en effet sympa de laisser planer une part de mystère sur le personnage ainsi que sur son funeste destin. Alors certes, ce n’est pas une chanson très joyeuse et on est à l’opposé de La Complainte du Geek. Mais avant d’attaquer les autres personnages qui ont des morceaux plus légers, j’avais envie de vous proposer quelque chose de différent, une autre approche sur mon travail et sur les différentes émotions qu’il est possible d’aborder au travers d’un fanmade.

Je ne sais pas du tout quel accueil sera fait à cette vidéo, car je suis conscient que le ton, ainsi que le choix de la chanson, ne la rendront pas aussi accessible que celle sur Le Geek, mais c’était quelque chose que j’avais envie de faire et je suis content d’être arrivé au bout. J’ai pris en tout cas beaucoup de plaisir à réaliser ce projet (bien que je me trouve encore beaucoup de lacune au niveau du chant et du montage son…) et je suis sûr que tout ce que j’ai appris en le faisant me sera utile pour les prochains fanmades. Mais assez parlé, je vous laisse découvrir mon dernier bébé! Bon visionnage! ^^


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Mercredi 21 Mai 2014 : Ce jour à entourer au feutre indélébile sur mon calendrier

Mais qu’est ce qui a bien pu se passer durant ce fameux mercredi pour que j’en vienne à considérer cette date comme un moment marquant, un instant très précis que je veux mémoriser et garder précieusement? Les raisons sont nombreuses et, à ma grande surprise, se sont enchaînées de manière si habile que j’en suis venu à me demander si je ne me retrouvais pas dans une histoire fictive, qui se termine en Happy End.

La première de ces raisons, la plus importante pour moi, est professionnelle. J’avais indiqué dans cet article que j’étais en pleine reconversion, ayant déposé un dossier de financement pour une formation. Et bien, ça y est, le verdict est tombé! Et bonne nouvelle, mon dossier a été accepté!! Je vais donc suivre à partir de Juillet prochain une formation en Infographie 3D, qui en plus débouchera sur un diplôme. Un diplôme de graphiste! Enfin! Après tant d’années à dessiner en l’aveuglette, à apprendre sur le tas les techniques, les logiciels, etc., j’aurai enfin un vrai bagage professionnel, un vrai plus qui pourra faire peser dans la balance.
Bref, vous vous en doutez, dès que j’ai appris la nouvelle, j’étais d’humeur joviale! J’ai vraiment hâte de recevoir le dossier de confirmation pour savourer ce premier pas vers une nouvelle destination et de nouvelles opportunités. Ca mérite bien un petit dessin :

AngelEtoiles

Je pensais que la journée ne pouvait être meilleure. Je me trompais. Très largement. Car un moment de folie allait venir la clôturer de manière brutale et insoupçonnée! Cela faisait maintenant plus d’une semaine que mon fanmade sur SLG était en ligne sur YouTube. Rien de bien folichon, une centaine de vues et quelques pouces verts. Mais à vrai dire, cela m’était égal. Je n’avais pas fait ce projet pour être reconnu, je l’avais fait simplement pour le plaisir. Et je comptais bien prolongé l’expérience en en faisant un autre dans la foulée.
C’est alors que c’est arrivé. mon téléphone émet un petit son m’indiquant qu’il y a un commentaire sur ma vidéo. Cool. Voyons de quoi il s’agit. Et je n’étais vraiment, mais alors, VRAIMENT pas préparé à la suite des évènements. C’était Mathieu SOMMET. LE Mathieu SOMMET en personne, qui venait de tomber, je ne sais pas comment, sur mon fanmade! Entre choc et excitation, je lis son message. Il a aimé! YES! J’avais quelques craintes concernant le choix de la musique (car je cautionne tout à fait qu’on ne puisse pas aimer la Jpop, et le Vocaloid d’autant plus!) mais son message m’a vraiment fait plaisir. Je me disais que c’était déjà une bonne chose, j’étais prêt à me contenter de cela…

Et là tout est allait très vite. Mon téléphone sonne à nouveau mais cette fois c’est Twitter. Mathieu vient de partager la vidéo sur ses réseaux sociaux. Là, je commence à paniquer. Je ne cache pas que j’ai aucune idée de la taille que représente la fanbase de SLG, mais j’ai tout de suite senti que ça allait générer du passage. C’était bien au delà de mon imagination. En une heure, des mails de notifications à foison, Facebook et Twitter qui émettent des sons à n’en plus finir. Je m’aventure sur YouTube et là… C’est le raz-de-marée. Des commentaires, des partages, des pouces verts… Je ne sais plus où donner de la tête et je sens que le truc m’échappe complètement. Je tente de répondre à quelques commentaires mais il y en a trop.
Arrivée 1 heure du matin, je décide de tout couper et d’aller me coucher. Cependant impossible de trouver le sommeil. J’ai le cerveau en ébullition, ça cogite dans tous les sens. Je pense à tous ces commentaires positifs que vous m’avez laissé, à vos encouragements et vos attentes concernant une future vidéo du même genre. Bref, je me tape une fantastique nuit d’insomnie malgré moi.

Ce matin, les choses s’étaient calmées. Les commentaires et autres notifications n’ont pas censé pour autant, mais cela été dilué sur toute la journée, rendant la situation beaucoup plus facile à gérer. Ce soir, j’ai fait le bilan de la situation : mon blog enregistre son record de visites (plus de 1000!), mon nombre de « J’aime » sur Facebook a doublé, celui des abonnés sur Twitter à tripler! Quant à ma chaîne YouTube, c’est juste de la folie : vous êtes actuellement presque 1700 à vous être abonnés à la chaîne, La Complainte du Geek affiche bientôt 70 000 vues et a obtenu presque 7 500 Pouces Verts. C’est… incroyable. Je ne trouve pas les mots.

Je voulais donc profiter de ce post pour vous remercier. Merci pour vos commentaires et vos différentes remarques. Merci de vous être inscrits sur mes différents réseaux sociaux et d’avoir choisi de me suivre ici, ou ailleurs, en attendant la prochaine vidéo. J’espère de tout coeur que le contenu de mon blog vous plaira et que cela comblera l’attente jusqu’à la prochaine mise à jour de ma chaîne YouTube.
Je n’ai jamais eu la prétention de percer sur cette plate-forme et je n’en connais pas encore toutes les règles. Comme dit plus haut, j’ai vraiment fait ce fanmade pour me faire plaisir. Mais vos encouragements vont profondément touché et motivé pour renouveler l’expérience. C’est donc avec appréhension et excitation que je vais me remettre au travail.

J’en profite au passage pour remercier mes « fidèles » lecteurs (ils se reconnaitront) qui me suivent depuis le début et qui ont toujours été là pour m’encourager. Et je remercie aussi Mathieu SOMMET pour avoir partagé ma vidéo. Mec, je sais pas si tu liras ce message mais grâce à toi, j’ai vécu pendant quelques heures sur un nuage!

Allez je vous laisse et désolé pour la tartine de texte, mais j’avais besoin de lâcher un peu du leste! Pour rappel, je vais faire en sorte que la prochaine vidéo sorte en Juin (avant ma formation) et elle portera sur le personnage du Prof. Aucune information ne sera communiquée sur les paroles ou le choix de la musique, mais je posterai tant que possible des dessins pour vous assurer de l’avancement du projet. Bonne soirée à tous et merci encore!

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Fanmade SLG : La Complainte du Geek

Hello tout le monde! Comme vous pouvez le constater, je suis revenu du Japon sain et sauf (oui, j’ai évité le tremblement de terre de Tokyo). C’était méga trop bien comme voyage, j’ai grave kiffé! Je vais prendre le temps de vous faire un petit article de mon ressenti, photos à l’appui, au cours de la semaine prochaine!

En attendant, dès mon retour, je me suis remis d’arrache-pied sur mon projet de fanmade (parce que je ne voulais pas le laisser trainer au risque de m’en lasser…) et je suis heureux de vous annoncer qu’il est fini! Oui! Je suis arrivé au bout d’un projet! Miracle! Si vous avez vu la « photo indice » de mon article précédent, vous avez sans doute deviné de quoi il s’agit désormais : un Fanmade sur l’émission Salut Les Geeks (plus connue sous le diminutif SLG). Et ce n’est ni une illustration, ni une BD : c’est un clip (oui madame!).

Bon, avant toute chose, peut être que certains d’entre vous ne connaissent pas l’émission. Je vais donc vous faire un bref résumé de son contenu, ainsi que vous donner mon avis sur celle-ci, afin que vous compreniez ma démarche autour de ce projet. Salut les Geeks est une émission démarrée sur YouTube en Mars 2011 et présentée par Mathieu SOMMET. Le concept est de prendre 3 vidéos trouvées sur Internet (très souvent des vidéos dites « virales ») et d’en faire une analyse humoristique et satirique. Nous avons donc droit à la crème de la crème de ce qui se fait sur la toile : des apprentis chanteurs, des gags, des pubs/campagnes promotionnelles, etc.
Là où réside la principale originalité de l’émission, c’est que Mathieu ne présente pas « seul » les vidéos. Il joue à tour de rôle différents personnages facilement identifiables (donc légèrement caricaturaux, mais c’est volontaire) qui commentent et alimentent les différentes conversations. Et cela marche très bien. Ainsi, sur chaque chronique, chacun va y aller de sa petite remarque, le tout donnant lieu à des échanges vraiment cocasses et bien foutues. Pour moi, c’est la vraie force de SLG et c’est cela qui lui permet de se démarquer. L’émission compte actuellement 3 saisons complètes, ainsi qu’une quatrième en cours.

Portrait4persosEt donc concernant mon avis sur l’émission, j’aime évidement beaucoup (sinon je ne ferai pas un fanmade dessus…!), bien que je sois passé par plusieurs phases d’appréciations la concernant. J’ai découvert son existence complètement par hasard (comme souvent en fait…) l’année dernière, au cours de la saison 3. J’ai tout de suite accroché au concept, et particulièrement à Mathieu SOMMET pour qui j’ai eu un vrai coup de coeur. J’aime beaucoup sa façon d’écrire ainsi que ses performances scéniques au travers de ses différents personnages. Il a ce talent d’arriver à faire complètement oublier que l’on est face à une même personne qui joue plusieurs rôles, et je trouve que c’est un vrai gage de qualité et une preuve immuable de ses capacités de comédien.

J’ai donc suivi sa chaine YouTube assidument, jusqu’en Novembre 2013 où j’ai commencé à vraiment décroché. En effet, depuis la Saison 4, le ton est devenu légèrement plus engagé et cela s’est beaucoup fait (selon moi) au détriment de l’humour, qui était la raison principale qui me poussait à regarder l’émission. Ce n’est qu’il y a quelques semaines que j’ai décidé, je ne sais plus pour quelle raison, d’y rejeter un oeil et ainsi découvrir cette saison avec un autre regard. Ainsi, j’ai constaté que l’humour était toujours présent, mais plus subtil et plus réfléchi. Et c’est en regardant les vidéos plusieurs fois que je me suis aperçu que ce que je cherchais été toujours là, et que c’était même parfois bien meilleur que ce que j’avais cru au début. A l’heure d’aujourd’hui, la quatrième saison a trouvé pour moi un équilibre qui la rend plus savoureuse et plus mature (bien que je garde une grosse préférence pour la Saison 3), ce qui témoigne de la volonté de Mathieu SOMMET de faire évoluer intelligemment le concept de son émission.

Maintenant, pourquoi un fanmade? A vrai dire, je ne sais pas trop quelles connexions se sont effectuées dans mon cerveau pour en arriver là. A la base, je commençais à songer à faire un fanart car je trouvais les personnages de l’émission très inspirants (particulièrement Le Geek qui est mon personnage préféré avec Maître Panda). Puis, écoutant toujours du Vocaloid (oui, je suis toujours dans une grosse phase Vocaloid et j’arrive pas en sortir, c’est dramatique… et le voyage au Japon a pas du tout arrangé les choses!), je suis tombé sur cette chanson et elle m’a bizarrement fait penser au personnage du Geek (sans doute le côté looser du personnage de la chanson…). Du coup, tout est allé très vite, je me suis surpris à commencer à écrire des paroles dessus et le temps d’un après-midi, j’avais écrit l’intégralité de la chanson!
Du coup, je me suis trouvé un peu bête avec mon Word et me suis dit que c’était dommage que cela pourrisse au fond de mon Mac. Je me suis donc lancé le défi de faire un petit clip dessus, histoire d’aller jusqu’au bout de mon idée (en plus, le playback était dispo dans la description de la vidéo officielle, donc bon…). Je pensais faire un truc tout simple qui me prenne pas trop de temps. Finalement, je me suis retrouvé à bosser dessus plusieurs soirs d’affilés et à produire plus de 70 dessins! A cela s’est ajouté les premières utilisations des logiciels de montage son/vidéo que je n’avais jamais ouverts et voilà un projet pondu en à peu près 3 semaines, si je fais abstraction des 2 semaines d’absences dûes à mon voyage.

Et je suis vraiment content du résultat. Je n’ai pas pour vocation d’être chanteur ou imitateur et j’ai eu un peu honte de moi-même jusque j’ai commencé à chantonner tout seul dans mon appartement (ma voisine du dessus a du croire que yoyoter de la cafetière!). Cela reste du travail d’amateur mais je pense que j’aurais pu faire bien pire. Concernant le montage vidéo, je suis plutôt à l’aise à ce niveau (j’ai réalisé, par le passé, pas mal de petits courts métrages/clips pour les mariages de mes amis). Quant aux dessins… C’est mon domaine de prédilection, donc ça va! J’ai pas cherché à faire des fioritures au niveau de la colorisation et je suis conscient que certains d’entre eux manquent un peu de finition. Mais vu le résultat final et le temps que j’ai pu y accorder, je pense ne mettre pas trop mal débrouiller.

Mais assez bavardé! Je vous laisse jeter un oeil sur le produit final. La chanson est donc sur le personnage du Geek et sur le fait qu’il pense que tout le monde le déteste. Bon visionnage! ^^

 

 


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Tableau 1/3 : Vocaloid Melt

Cela faisait un petit moment que je ne m’étais pas poser devant mon chevalet. J’ai donc décidé il y a quelques mois de m’y remettre. Et quitte à bien faire les choses, je suis partie sur une série de 3 tableaux petit format (30 x 30) sur les thèmes des Vocaloid (parce que je suis dans ma période Vocaloid, au grand désarroi des passagers de ma voiture (car dans ma voiture, tu écoutes ma musique, niark niark niark!)).

Voici donc le premier sur le thème de la chanson Melt d’Hatsune Miku. Le tableau s’est un peu fait dans la douleur avec pas mal de petits accidents (genre peinture qui éclabousse ou qui coule sur tout le tableau!!) et j’ai bien failli tout passer au blanc et recommencer! Mais finalement je suis arrivé à un résultat satisfaisant. Le tout toujours dans des tons chauds, histoire que ça ne dénote pas trop avec le reste du mobilier.

A noter que comme pour mon premier tableau, c’est marrant comme j’ai des réflexes « Photoshop » quand je peins, surtout au niveau des dégradés. Donc en plus de décorer mon appartement, cela reste toujours très formateur!

Bon… Ben plus qu’à faire les 2 suivants ^^

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Rolling Girl : Ça roule Miku?

Histoire de changer un peu, je vais vous parler brièvement de quelque chose que j’ai découvert il y a un moment déjà, et qui attise beaucoup ma curiosité  : le Vocaloid. En quelques mots pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un logiciel qui permet de composer de la musique, mais également (et c’est là le gros intérêt) de composer une chanson à partir d’une voix numérisée.
Très honnêtement, je ne connaissais pas du tout il y a quelques années, mais en essayant de découvrir qui était la mystérieuse Hatsune Miku (qui sévit sur DeviantArt entre deux fanarts sur My Little Poney…), j’ai en réalité découvert que c’était la mascotte d’un de ces logiciels (chaque version a la sienne…).

Je suis très attiré par les outils multimédias et je vous avoue que le principe du logiciel m’a beaucoup emballé! Bien entendu, ce dernier n’est pas disponible légalement en France et est entièrement en japonais, ce qui est assez rebutant (du coup, je me rabats sur Logic Pro en cours du soir aux Beaux Arts, même s’il manque la voix…). Et puis bon… On ne peut pas dire que je sois très doué pour composer de la musique… Mais c’est pas le sujet!
Du coup, je me contente de découvrir un peu ce qui a été fait sur ce logiciel en me promenant régulièrement sur YouTube. C’est un peu la jungle à ce niveau et on trouve vraiment tout et n’importe quoi (bien que je limite mes recherches à Miku). Il faut dire que c’est quand même assez spécial : d’une part la voix reste très « robotique » (Miku est une des premières versions du logiciel) et il faut aimer la J-Pop (j’aimais bien quand j’avais 20 ans, maintenant… heu… beaucoup moins ^^’).

Quelques chansons d’Hatsune Miku me plaisent pourtant assez, comme Melt, Secret Police ou encore Last Night, Good Night. Mais j’ai eu un vrai coup de coeur pour une chanson en particulier, qui justifie en fait l’existence de cet article : Rolling Girl. Déjà, j’aime beaucoup l’esthétique du clip, mais surtout je trouve la chanson très réussie. Bien rythmée, la voix de Miku est plutôt propre pour le coup, la mélodie agréable et pour de la J-Pop, je trouve ça vraiment bon! Pour dire, j’écoute cette chanson souvent et elle trône fièrement dans mon top 5 des chansons les plus écoutées de ma bibliothèque ITunes.

Bref, tout ça méritait un bien un petit dessin! J’ai essayé de respecter l’esthétique du clip en faisant un dessin en noir et blanc et en utilisant uniquement le crayon. Quant à la pose, je me suis inspiré d’un dessin du manga Twinkle Stars (qui est très bon au passage, lisez le!).