On reste dans la catégorie « Je suis un modèle d’expression faciale » avec Cole RUSH.
Âgé de 17 ans, Cole est un assassin redoutable au service exclusif d’Ahren GRIFFIN. Il est entièrement dévoué à ce dernier et exécute ses missions avec une efficacité terrifiante. Certaines rumeurs disent qu’il serait tout simplement dépourvu de coeur…
Est-il nécessaire encore aujourd’hui de présenter la série Mario Kart? Véritable bombe à vendre des consoles par camion, chaque génération possède son épisode, et nous allons parler ici du dernier en date sorti sur Nintendo 3Ds : Mario Kart 7.
Alors, il faut savoir que je ne suis pas particulièrement « fan » de Mario Kart. J’y joue parce que mon frère adore cette série, et j’ai fait l’acquisition de ce nouvel opus en grande partie pour jouer avec lui (j’avais fait la même chose à l’époque avec l’épisode DS). Je ne suis donc pas un fervent défenseur de la série, mais j’ai cependant plaisir à jouer à chaque épisode et ce volet sur Nintendo 3DS ne fait pas exception.
Si je devais résumer Mario Kart 7 en un mot, ce serait « maturité ». En effet, après un très bon épisode DS (bien qu’un peu pourri par le « snacking » et un mode en ligne d’un autre âge…) et un épisode Wii qui fait débat sur les forums (perso j’aime bien y jouer pour déconner avec le volant…), j’étais assez curieux de voir vers quoi Nintendo allait tendre avec ce volet 3DS.
Ce qui peut surprendre au début, c’est le côté très classique de l’ensemble : un casting de départ similaire à celui de l’épisode Super Nes (nostalgie…), toujours les mêmes modes de jeux, le même nombre de championnat, etc. Honnêtement, je n’étais pas très enthousiaste à l’idée de commencer les premières coupes, surtout que le mode 50CC et 100CC sont chiants à mourir.
Puis petit à petit, on se rend compte que le jeu est finalement agréable à jouer. C’est visuellement très joli et la 3D permet de donner une profondeur intéressante à certains circuits. Ces derniers peuvent paraître peu originaux au début, mais à force de les faire, je les trouve de plus en plus plaisants à parcourir (à noter que certains circuits rétros ont été adaptés avec succès).
En terme de nouveautés, en plus de quelques nouvelles armes sympathiques, chaque kart est désormais équipé d’un deltaplane qui s’active lorsque l’on passe sur certains tremplins et d’une hélice arrière pour naviguer sous l’eau. On regrettera que ces deux nouveaux modes de conduites soient peu exploités, mais à chaque fois qu’ils le sont, c’est extrêmement fun (je kiffe le deltaplane!).
On se surprend alors à passer pas mal de temps sur la cartouche, les éléments de kart et les personnages se débloquent au fur et à mesure, on fait des contres-la-montre face à des milliers de fantômes téléchargés directement en Spotpass ou on passe faire un tour sur le mode en ligne pour affronter les joueurs du monde entier. Ce mode est un peu archaïque et très peu d’options sont possibles. Cependant, cela donne un côté très spontané et rapide aux parties, le tout étant couplé avec pas mal d’éléments à récupérer par le moyen du Streetpass.
Pour faire simple, ce Mario Kart 7 semble très classique de prime abord… Et c’est finalement ce qu’il est. Mais est-ce vraiment un reproche? Pour moi la série n’a plus rien à prouver et cette épisode 3Ds se veut un modèle d’équilibre, faisant disparaître certains défauts qui étaient apparus sur les récents épisodes et en ajoutant de nouveaux éléments plutôt agréables. Un excellent successeur aux épisodes Wii et DS donc, sur lequel on passe finalement pas mal de temps si l’on est pas allergique à l’univers de Mario et sa bande.
Si je ne devais citer qu’un seul gros défaut selon moi, c’est le casting des nouveaux pilotes. Nintendo a le chic pour toujours sortir des nouveaux personnages de derrière les fagots, mais là on atteint vraiment des sommets :
Tu abuses Nintendo… Rends-moi Toadette (ouais j’aime bien Toadette…)!!! Non mais franchement… La Reine des Abeilles quoi…
Reiyel GROVER est un jeune photographe de 21 ans qui a laissé tomber ses études pour se consacrer pleinement à sa passion. Son talent n’a d’égal que son côté solitaire qui l’empêche d’avoir beaucoup d’amis et de trouver une petit copine. Mais une rencontre inattendue va changer son destin et lui faire prendre une décision pleine de conséquences. Il n’est pas très expressif et il est difficile de savoir ce qu’il pense réellement…
Hello les gens! Désolé pour le peu de posts cette semaine, mais on va dire que ça n’a pas été de tout repos… Formation, vol de porte feuille… Le weekend a pris son temps pour venir!!
Toujours est-il, voici un petit logo que j’ai réalisé pour une infirmière à domicile. Un seul des dessins sera choisi par l’intéressée mais comme je les trouve tous sympas, je vous les présente ici :
Sur ce, je vous souhaite un bon weekend et à Lundi pour un nouveau personnage du Projet W!
Sharon LANG, 28 ans, est l’assistante d’Ahren GRIFFIN. Ce dernier l’a engagée car elle possède de grande connaissance dans un domaine bien particulier, voir une trop grande connaissance… Du coup, Ahren se méfie un peu d’elle malgré tout, ses objectifs personnels demeurant assez énigmatiques.
A compter de demain et jusqu’à début Novembre, on m’a confié la tâche de garder un minet minou répondant au doux nom de Biscouette (non, pas Biscotte, il paraît que ça l’énerve…). J’espère mener ma mission à bien afin que sa maîtresse ne se fasse pas de soucis et profite bien de son voyage!
J’ai cherché une manière originale de vous présenter notre rencontre (vu que j’adore les chats mais que la nature est mal foutue) que voici!
N’ayant pas pu aller au cinéma la semaine dernière, je vais vous parler d’un film que j’ai vu il y a déjà quelques semaines : Camille Redouble. Ce film français de Noémie LVOVSKY a visiblement beaucoup plu et de nombreuses critiques ont commencé à fleurir un peu partout sur la blogosphère. Je vais donc apporter ma pierre à l’édifice, en apportant cependant un peu plus de nuances que les critiques très enthousiastes que j’ai pu lire ici et là.
Le film nous propose de suivre Camille, une femme de 40 ans fraîchement divorcée (et alcoolique à ses heures perdues), qui se retrouve propulsée à l’âge de ses 16 ans. Comment? Aucune explication n’est donnée et honnêtement, on s’en fout complètement! Elle va donc redécouvrir ses copines aux physiques ingrats (soyons honnête…), ses parents et surtout son petit ami et futur ex-mari.
Avec un tel synopsis, Noémie LVOVSKY (qui tient aussi le rôle principal) avait le choix de plusieurs trames à suivre et elle a choisi celle de la fatalité. En effet, Camille va passer le clair de son temps à plus ou moins subir son passé. Elle tentera bien à un moment d’empêcher sa mère de mourir ou de fuir son futur mari, mais à part ces quelques exceptions, on assiste plutôt à une sorte de flashback où Camille va juste comprendre que le passé reste le passé et qu’il ne permet pas d’améliorer le futur. C’est un choix de trame comme un autre, mais je trouve dommage qu’il ait fallu 1h55 à la réalisatrice pour parvenir à cette conclusion.
En effet, le film est long et multiplie les intrigues plus ou moins utiles à l’avancement du scénario. Les scènes avec les copines demeurent sympathiques mais finalement peu intéressantes quant à l’évolution de la trame, l’intrigue amoureuse avec le prof de science est clairement de trop, et le chassé-croisé avec le futur ex-mari lassant et redondant. Demeurent les passages avec les parents de Camille que j’ai particulièrement appréciés et qui sont, selon moi, le moteur principal du film, bien avant celui du petit ami.
De mon point de vue, Noémie LVOVSKY aurait dû concentrer ses efforts sur cette partie de l’histoire, qui justifie à elle seule l’intérêt du voyage dans le temps. Car c’est le seul moment où Camille se comporte comme la femme de 40 ans retournée dans sa jeunesse, alors que son comportement durant le reste du film ressemble plus à celui d’une adolescente de 16 ans qui connaît son futur. La nuance est certes subtile mais c’est sur ce point que le film rate le coche et perd grandement en intérêt.
C »est dommage car il y a un vrai effort au niveau de la forme. L’ambiance années 80 est très bien restituée avec les fringues, les meubles, les accessoires, la musique… Les 30-40 ans risquent d’être nostalgiques devant Camille Redouble tellement le saut dans le temps est crédible et troublant.
Je ne pense pas que ce film soit mauvais, mais je trouve que la réalisatrice est restée trop sage et livre finalement une histoire parfois touchante, mais assez lisse et plutôt vide de sens selon moi! L’histoire d’amour m’a clairement pris le chou alors que l’intrigue autour des parents aurait mérité plus d’attention. Mais je regrette surtout que Camille n’use pas plus des intérêts de venir du futur pour tenter d’améliorer certaines choses (surtout qu’il s’agit bien d’un voyage dans le temps et que ses actes ont un impact sur le cours du temps!). Pour moi, c’est un rendez-vous manqué et le ton se révèle beaucoup trop fataliste à mon goût…
Finalement, je me suis assez ennuyé. Je ne nie pas les qualités de film, mais je me demande, avec du recul, si j’étais vraiment le public visé (la majeure partie des critiques positives sont rédigées par des femmes…). Ou alors j’ai une vision très différente concernant l’intérêt des voyages dans le temps, mais ça c’est un autre sujet…
Avec un peu de retard (week-end chargé!), voici un nouveau personnage du Projet W!
Trey DOTSON, 26 ans, est le responsable commercial de l’entreprise d’Ahren GRIFFIN. Il assure la relation avec ses clients officiels, mais aussi officieux… Son regard et la couleur de ses cheveux lui ont valu plusieurs surnoms désagréables, mais ceux qui les ont propagés ont mystérieusement disparu depuis… Ou sont difficilement reconnaissables. Bref, derrière son sourire, Trey n’est pas quelqu’un qu’il faut trop taquiner…
Voici une petite illustration que j’ai réalisé pour le blog de Châtaigne, blog de cuisine que je vous conseille vivement!
Elle accompagne un article ayant pour thèmes les recettes à base de blancs d’oeufs et de jaunes d’oeufs. Donc quoi de mieux qu’une poule pour illustrer un tel contenu, le tout accompagné bien sûr de ces ovules non fécondés des fameux oeufs.
Ha… Et si vous vous demandez pourquoi notre chère volaille déambule affublée d’une paire de Repetto rouge corail, demandez directement à la destinataire de cette illustration!
Sur ce, bon week-end à tous et à Lundi pour un nouveau personnage du Projet W.
Je vous ai présenté l’un des « leaders » de l’histoire la semaine dernière. Voici donc, comme promis, le second.
Ahren GRIFFIN, 35 ans, est le directeur général de la plus grosse entreprise d’électronique de la ville. Cette homme très ambitieux souhaite devenir maire, et sera prêt à tout pour y parvenir, quitte à faire des sacrifices et contourner la loi établie.
Je ne vous cache pas que je suis très content de ce personnage, j’ai un peu galéré pour le vieillir mais le résultat me plait. Il vaut mieux, il s’agit d’un des personnages qui aura une grande influence sur la trame de l’histoire.
L'Atelier d'AngelMJ 
