L'Atelier d'AngelMJ


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Les 5 Légendes : les stars de Noël?

Dans la bataille pour savoir qui va faire le plus d’entrées dans les salles obscures cet hiver, Dreamworks a décidé de dégainer le premier avec Les 5 Légendes (Rise of The Gardians). Pour ne rien vous cachez, j’ai plus d’attentes pour le prochain Disney, Les Mondes de Ralph, car la thématique me parle beaucoup (BEAUCOUP) plus. Cependant, j’étais assez motivé pour aller voir ce film d’animation car c’est la même équipe que celle du film Dragons, et Dragons,  moi je le kiffe!

Alors que dire de la dernière production de Dreamworks? Et bien… beaucoup de bien mes amis! Tout d’abord, je ne me m’attarderais pas trop sur l’aspect technique. Oui, Dreamworks maîtrise très bien l’animation 3D et oui, Les 5 Légendes est juste une tuerie visuelle et n’a rien à envier à Madagascar ou à Kung Fu Panda. C’est coloré, ça bouge super bien, la mise en scène est un quasi sans faute… Bref on en prend plein les yeux et on ne s’en plaindra pas.
Là où j’attendais surtout le film, c’était par rapport à son histoire. Construire un récit autour du Père Noël, du Marchand de sable ou du Lapin de Pâques, ça pouvait donner quelque chose d’original ou de complètement foireux. Et puis j’avais un peu peur que ce qu’allait donner le personnage de Jack Frost qui, dans la bande-annonce, s’annonçait agaçant. Forte heureusement, le mix est une réussite, voir une excellente surprise.

Tout d’abord, Jack Frost est un excellent protagoniste principal. Déjà il est classe (il faut voir son entrée au début du film!), a une psychologie bien travaillé et n’est finalement pas le garnement présenté dans la bande-annonce. Et puis j’adore son look, on dirait un héros de shônen!
Et le reste de la troupe n’est pas en reste. Chaque gardien possède sa propre personnalité et chacun est traité sur un pied d’égalité. Le Père Noël, tatouages et accent russe, est un leader tout désigné, la Fée des dents apporte une touche de féminité à la troupe et le Marchand de sable se charge des scènes d’humour. Seul le Lapin de Pâques m’a paru un peu en dessous car son rôle de « rival » vis-à-vis de Jack fait un peu forcé. Mais bon, il est doublé par Hugh JACKMAN donc on lui pardonne! Je dirais que le moins bien loti est Pitch, le croque mitaine et ennemi de nos héros. Déjà il a un nom pourri (oui, avoir le même prénom de la princesse de Mario, ça craint) et surtout sa psychologie est trop manichéenne, alors que son cheminement dans l’histoire aurait pu déboucher à des situations plus intéressantes.

Et c’est selon moi le seul défaut du film : c’est trop manichéen. Alors oui, c’est avant tout un film pour les enfants qui parle de foi, d’espoir, de jeunesse et d’amitié. Mais certains aspects du film, plus durs, comme l’identité, les buts dans la vie ou la reconnaissance, sont à peine effleurer alors qu’en insistant un peu, ils auraient rendu le film plus épique et plus fort. Du coup, la fin fait trop de concessions et propose quelque chose de finalement très classique et des scènes parfois honteusement convenues. Et c’est vraiment dommage, car il y aurait eu matière et faire quelque chose de plus profond et de plus original.

Cela dit, cela n’entache en rien le plaisir de voir Les 5 Légendes, que l’on soit enfant ou adulte. C’est une excellente production, qui dispose d’un univers riche, maîtrisé, et de personnages emblématiques et attachants. De plus, l’histoire se tient et propose son lot de scènes drôles ou épiques. Un vrai plaisir honteux pour les fêtes, à savourer sans modération (j’ai personnellement très envie d’aller le revoir et je ne vais pas me priver!). J’ai hâte de voir ce que va nous proposer Disney mais en tout cas, Dreamworks démarre fort et on ne s’en plaindra pas!!

Pour l’illustration, je savais dès le générique de fin ce que j’allais faire! Voici donc le vitrail de Jack Frost, sur le principe des vitraux de la série Kingdom Hearts (le personnage de Jack Frost s’y prête à merveille!). D’ailleurs, on sent pas mal d’influences nippones dans Les 5 Légendes, que ce soit au niveau du look du héros, des combats ou des thématiques abordées. Je suis vraiment très fier de ce dessin, le rendu final me plait beaucoup! Si vous voulez voir le vitrage sans Jack, vous pouvez cliquer ici (ça m’a pris du temps et on en voit pas grand chose au final ^^’).


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Projet W : Clark BACKSTER

 

Clark BACKTER, 29 ans, est un ancien professeur en mécanique et physique. A la suite d’un incident avec un élève, il a perdu son emploi et a sombré dans une profonde dépression. Ahren GRIFFIN lui a alors proposé d’intégrer son équipe de recherche, sous des conditions plus ou moins étranges.


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Projet W : Ian et Iris CARSON

Aujourd’hui, je me sens d’humeur généreuse. Du coup, ce n’est pas un, mais bien deux nouveaux personnages que je vous présente pour le Projet W. Sympa non? (En fait, c’est surtout que j’ai mal fait mon calcul et que sinon en 2012 je n’aurai pas fini les présentations… Mais ça chut…!).

 

Ian et Iris CARSON, respectivement 27 et 25 ans, se sont rencontrés à la Fac et ne sont plus séparés depuis. Elle a quitté son pays pour poursuivre ses études et lui est le fils d’un des plus grands architectes de la ville. Leur couple semble parfait en tout point et l’arrivée d’un enfant semblait être l’aboutissement de leur bonheur. Mais un évènement tragique va faire basculer leur vie et les placer en danger de mort constant. Il y a en effet des personnes qui vaut mieux ne jamais contrarier…

 


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Concours MissHolly : Super Tseumpfeuh

Voici ma petite participation pour le concours des 2 ans du blog de MissHolly. Il fallait réaliser quelque chose autour d’un de ses personnages : Super Tseumpfeuh, héroïne spécialisée dans le sauvetage des animaux.

J’avais envie de faire un truc épique, genre baston contre Cruella d’Enfer, mais j’avoue que le temps a un peu joué contre moi. Donc j’ai décidé de faire quelque chose de plus intime et de plus touchant. Enfin… Je vous laisse seul juge.

Bon, avec tout ça, je suis à la bourre pour le personnage de Lundi… Le dimanche ne va pas être de tout repos, surtout que je prévois une petite surprise…

 


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Projet W : Shawn SPARKS

Shawn SPARKS, 22 ans, est le meilleur ami de Jason MC CORMICK et le petit ami de sa soeur, Jessy. De nature assez insouciante, il a suivi Jason dans l’idée de vivre une vie tranquille, sans responsabilités ni engagements. Jusqu’au jour ou son quotidien sera ébranlé et que viendra le moment de faire des choix…

 


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Rolling Girl : Ça roule Miku?

Histoire de changer un peu, je vais vous parler brièvement de quelque chose que j’ai découvert il y a un moment déjà, et qui attise beaucoup ma curiosité  : le Vocaloid. En quelques mots pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un logiciel qui permet de composer de la musique, mais également (et c’est là le gros intérêt) de composer une chanson à partir d’une voix numérisée.
Très honnêtement, je ne connaissais pas du tout il y a quelques années, mais en essayant de découvrir qui était la mystérieuse Hatsune Miku (qui sévit sur DeviantArt entre deux fanarts sur My Little Poney…), j’ai en réalité découvert que c’était la mascotte d’un de ces logiciels (chaque version a la sienne…).

Je suis très attiré par les outils multimédias et je vous avoue que le principe du logiciel m’a beaucoup emballé! Bien entendu, ce dernier n’est pas disponible légalement en France et est entièrement en japonais, ce qui est assez rebutant (du coup, je me rabats sur Logic Pro en cours du soir aux Beaux Arts, même s’il manque la voix…). Et puis bon… On ne peut pas dire que je sois très doué pour composer de la musique… Mais c’est pas le sujet!
Du coup, je me contente de découvrir un peu ce qui a été fait sur ce logiciel en me promenant régulièrement sur YouTube. C’est un peu la jungle à ce niveau et on trouve vraiment tout et n’importe quoi (bien que je limite mes recherches à Miku). Il faut dire que c’est quand même assez spécial : d’une part la voix reste très « robotique » (Miku est une des premières versions du logiciel) et il faut aimer la J-Pop (j’aimais bien quand j’avais 20 ans, maintenant… heu… beaucoup moins ^^’).

Quelques chansons d’Hatsune Miku me plaisent pourtant assez, comme Melt, Secret Police ou encore Last Night, Good Night. Mais j’ai eu un vrai coup de coeur pour une chanson en particulier, qui justifie en fait l’existence de cet article : Rolling Girl. Déjà, j’aime beaucoup l’esthétique du clip, mais surtout je trouve la chanson très réussie. Bien rythmée, la voix de Miku est plutôt propre pour le coup, la mélodie agréable et pour de la J-Pop, je trouve ça vraiment bon! Pour dire, j’écoute cette chanson souvent et elle trône fièrement dans mon top 5 des chansons les plus écoutées de ma bibliothèque ITunes.

Bref, tout ça méritait un bien un petit dessin! J’ai essayé de respecter l’esthétique du clip en faisant un dessin en noir et blanc et en utilisant uniquement le crayon. Quant à la pose, je me suis inspiré d’un dessin du manga Twinkle Stars (qui est très bon au passage, lisez le!).


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Projet W : Jason MC CORMICK

Jason MC CORMICK a choisi le jour de ces 20 ans de quitter la maison pour vivre de manière marginale. Désormais âgé de 23 ans, il dirige secrètement le réseau de drogue de la ville. Ses méthodes impitoyables lui ont permis d’obtenir le respect (et la crainte) des trafiquants des différents quartiers. Il est le grand frère de Jessy MC CORMICK.

 


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Looper : La boucle est bouclée

Hier soir, comme tous les ans, je me suis réfugié dans mon cinéma pour échapper à la journée officielle du racket en bandes organisées (aka Halloween…). J’ai enfin pu voir Skyfall, le dernier James Bond, qui m’a beaucoup plu. Mais j’aimerais d’abord vous parler de l’autre film que j’ai vu juste avant : Looper.
Looper est un film dont je ne savais pas grand chose, hormis la bande-annonce aperçu une fois de temps en temps avant les films typés « action ». Pourtant, le synopsis et les acteurs présents avaient attirés mon attention et je me suis rendu en salle avec une certaine curiosité. Et le résultat est sans appel pour moi : c’est un vrai coup de coeur!

L’histoire se passe en 2044. On suit la vie de Joe (interprété par Joseph GORDON-LEVITT), un tueur particulier appelé « looper », qui a pour mission de tuer des hommes envoyés dans le passé par la mafia du futur. Tout se passe bien jusqu’à ce qu’une des cibles de Joe se révèle être lui avec 30 ans de plus (Bruce WILLIS)! Ce dernier s’échappe et Joe va devoir tout faire pour le retrouver et l’éliminer, au risque de voir ses employeurs se retourner contre lui.
Lorsque l’on découvre le synopsis ou la bande-annonce, on s’attend à voir un « bête » film d’action, un peu dans le style de Total Recall. Mais il n’en est rien! Looper, c’est bien plus que ça!

Déjà, il faut vraiment saluer la manière dont est construite l’histoire. Les premières minutes du film introduisent rapidement les codes de l’univers (les loopers, la télékinésie, la drogue du futur, etc.) afin de poser les bases solides du scénario. Cela va très vite sans non plus être bâclé. Puis vient la fameuse confrontation entre Joe et son futur lui et là on s’entend à n’avoir que de l’action pure. Et bien en fait… non. Oui il y a de l’action, mais l’intrigue ne se limitera pas à ça.
En milieu de film, le rythme ralentit fortement avec l’introduction du personnage de Sara (Emily BLUNT) et de son fils. Là, on se demande ce qui se passe et pourquoi le film semble complètement changé de style. Mais de révélations en révélations, l’histoire prend une toute autre tournure, les enjeux changent, les personnages aussi, bref on va de surprises en surprises jusqu’à un final bien maîtrisé et cohérent avec le reste de la narration.

J’essaie de ne pas trop vous en dire car le déroulement de l’histoire peut surprendre un peu, et ceux qui s’attendent à de l’action pure risque d’être très déçus. Mais j’y vois un vrai atout pour le film qui sort ainsi un peu du cadre imposé des films d’action pour proposer un film de science-fiction à l’univers maîtrisée et aux personnages loin de tout manichéisme. Bref, Looper est clairement l’un de mes coups de coeurs de cette fin d’année et j’ai pris énormément de plaisir à la regarder. Finalement si je devais faire un reproche, c’est d’essayer de nous faire croire que Joseph GORDON-LEVITT puisse devenir Bruce WILLIS en vieillissant (remarque, on a bien essayé de nous faire croire que Zack EFRON devenait Mathew PERRY!). Mais il valait mieux ça qu’un Joseph GORDON-LEVITT avec un postiche de vieux à la Prometheus!!!


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Projet W : Jessy MC CORMICK

Âgée de 19 ans, Jessy MC CORMICK travaille à l’hôpital d’Ethan OWEN entant que standardiste. C’est ce que l’on peut appeler une gentille fille. Elle aime tout le monde et tout le monde l’apprécie. Mais au moment de faire des choix, est ce qu’être gentille suffira…? Elle a un petit ami dont elle éperdument amoureuse.


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Astérix & Obélix au service de Sa Majesté : C’est fou l’agitation qu’il y a ici…

Je n’aimerais vraiment pas être à la place des personnes responsables de la production des films de la franchise Astérix & Obélix. Pourquoi? Parce que ça doit vraiment être pénible de toujours voir son film comparé au 2e opus, (le saint, l’unique, l’intouchable!) Mission Cléopâtre. Et c’est exactement ce que le tout Internet est actuellement entrain de faire vis-à-vis du dernier opus en date, Astérix & Obélix : Au service de Sa Majesté. « C’est pas drôle », « Ça ne vaut pas celui de Chabat », « C’est de la merde »… Autant les critiques presses trouvent un juste milieu (fait assez rare…), autant les spectateurs y vont à coeur joie pour descendre en flèche le film de Laurent TIRARD. Du coup, cela me donne très envie de défendre ce film, ne serait-ce que pour aller à contre-courant des critiques et dire que non, ce nouveau film d’Astérix & Obélix n’est pas si mauvais que ça!

Cependant attention! Ne me faites pas dire ce que je n’ai pas encore dit. Oui, Mission Cléopâtre reste le meilleur opus et je reste un très grand fan de cette production, même encore aujourd’hui. Mais est-ce un argument valable pour démonter violemment Au service de Sa Majesté? Non, certainement pas. C’est un comédie française familiale, à l’histoire simple, aux gags multiples et fidèles à l’univers de la BD (sisi, je vous invite à relire un Astérix pour voir que c’est même parfois plus fidèle que Mission Cléopâtre…). Et je pense que ça n’a pas la prétention de valoir plus (ou si c’est le cas, c’est raté ..). A vrai dire, je pense que j’ai même préféré ce film à Sur la piste du Marsupilami (réalisé par M. CHABAT pourtant… Comme quoi…). Explications.

Astérix & Obélix : Au service de Sa Majesté est donc une comédie bien franchouillarde, qui s’inspire de 2 volumes des aventures d’Astérix et qui les mélange très bien. Le casting est de qualité et les comédiens nous proposent une prestation de bonne facture. Edouard BAER interprète un Astérix intéressant et qui a le mérite d’exister et d’imposer, face à un Gérald DEPARDIEU qui incarne toujours Obélix a la perfection. Le duo est utilisé de manière équilibré (bien plus que dans les autres films) et les vannes sur le fait qu’ils vivent toujours ensemble (avec un chien) seront de mises. On notera les bonnes prestations pour Goudurix (dont les répliques sont selon moi les plus drôles) et Jolitorax, qui développent la palette des personnages de manière sympathique. Seul fausse note au casting : Fabrice LUCHINI qui n’est pas du tout convaincant en César, voir limite ridicule (CHABAT lui-même incarné mieux le personnage!).

Au niveau de l’histoire, c’est classique et sans bavure. Pas de coup de théâtre ni d’évènements trop imprévisibles, juste une aventure simple et efficace qui n’en fait pas des caisses. L’humour se veut abordable, bon enfant, mais ne fait pas mouche à chaque fois. Certaines blagues passent, d’autres non. A vrai dire, on sent comme le fantôme de Mission Cléopâtre qui planent dans une partie des dialogues et dans la volonté de faire dans le jeu de mots et l’anachronisme. Mais cela tombent souvent à plat, malheureusement (la blague sur Star Wars est par exemple vraiment nulle…). Toujours est-il que cela fonctionne la plupart du temps et le film n’a donc pour objectif que de distraire telle une bonne bande dessinée, avec sa dose d’humour simple et de situations/personnages caricaturales mais pas trop.

Je dirais que le point qui m’a le plus contrarié est la bande son. Cette dernière est composée exclusivement de chansons américaines, ce qui ne correspond pas vraiment à l’idée que l’on se fait de la musique dans un film sur Astérix. De plus, les chansons sont tellement connues et utilisées dans d’autres films que l’on aura du mal, finalement, à les associer à cette production et c’est bien dommage. Une bande son 100% anglosaxone aurait été franchement de mise, vu la thématique du film!

Tout cela pour dire qu’Astérix & Obélix : Au service de Sa Majesté n’est pas du tout un mauvais film. Je dirais même que c’est une bonne comédie française. Certes pas indispensable, mais qui a ce qu’il faut pour distraire et détendre. Je crois qu’il faut laisser tomber l’idée de chercher un successeur à Mission Cléopâtre, car je pense que même Alain CHABAT n’y parviendrait pas (il suffit de voir Sur La Piste du Marsupilami pour le comprendre…).
Je me doute que beaucoup ne seront pas d’accord avec moi, et iront même jusqu’à dire que je cherche des qualités à ce film « pour faire genre ». Mais étant quelqu’un qui va quasiment tout voir, je peux dire qu’il y a bien pire que ce film (mais il y a certes mieux…). Faites-vous donc votre propre opinion cela dit, c’est finalement ce qui est le plus important…

Et je termine cet article par un petit coup de gueule (quand même) : je trouve assez scandaleux d’avoir totalement éclipsé Idéfix qui, selon moi, est un personnage à part entière (vous imaginez Tintin sans Milou?!!). Sans doute que le réalisateur ne voulait pas s’encombrer de scènes canines, mais c’est fortement dommageable. Et je ne parlerai même pas de Panoramix dont le nom est prononcé une seule fois et que l’on ne voit même pas à l’écran!